학창시절 부터 밝음을 지향하는 나의 작품들에는 항상 밝은 노란색의 빛들이 공간들을 비추고 있었다. 그림을 그리는 행위는 나에게는 꿈 속에서 노는 시간이다. 캔버스는 나에게 스트레스를 해소하는 곳이자 휴식 장소이기 때문에 낙서, 드로잉들을 그림 속 공간에 맘껏 표현 하였었다.
지난 My space 시리즈 그림들에서는 실제로 있는 공간을 가상의 세계로 만들어 나의 공간이라고 명명 하였고 그 속에 일상, 풍경, 자화상, 주변인들을 담았었다.
요번 <네개의 문> 그룹전에서 전시되는 그림들은 자연의 순간들이다.
그림은 느릿하고 고요해졌다. 아이와 있는 일상이 시끌벅쩍 해서일까 ? 그림에선 고요해지고 싶었다. 가끔 쉬고 싶을때는 동네를 산책하며 혹은 눈에 띈 식물들, 선물받은 꽃들을 관찰하며 드로잉들을 하며 휴식을 취하곤 한다. 일상 속 스트레스의 해방처는 나에겐 여전히 그림이다.
드로잉은 장소와 시간의 제약을 받지 않고 순간 순간을 가볍게 남기기 좋아서 좋다.
그 드로잉들이 연장선이 되어 화폭에 옮기기 시작하였다.
꽃을 피운 나무들, 열매가 맺힌 식물들 , 우리집에 인연히 되어 온 꽃들을 하나하나 스케치하고 그린다. 자연물의 결실들은 아름답지만 그 아름다운 시간이 너무 짧아서 그 순간들을 화폭에 담아 그린다.
조선시대 선비들이 풍월을 읊으며 그림을 그리듯 나는 커피를 마시며 풍월을 읊듯이 나의 시간 속에서 유유자적 그림을 그린다.
