끝 (or 죽음)에서 생명력을 보다
이 세상에 존재하는 것들 중에서 영원한 것은 없다. 모든 사물은 태어남과 동시에 죽음을 예약한다. 그래서일까. 우리는 영원한 것보다는 유한한 것에 매력을 느낀다.
꽃이 아름다운 이유는 그 아름다움이 영원하지 않기 때문이며 젊음이 늘 부러움의 대상이 되는 것 또한 그 젊음이 유한하기 때문일 것이다.
나는 여기서 한 가지 의문을 가진다. 과연 죽음은 정녕 끝일까….
짧은 기간 동안 아름다움을 선사하는 꽃은 죽음을 통해 씨를 남기고 내년 봄에 새로운 꽃을 피워 우리에게 그 아름다움을 다시 볼 수 있게 해 준다. 우리들도 영원히 살 수는 없지만 자신을 닮은 자식을 통해 삶을 이어간다.
그렇게 본다면 죽음은, 끝은, 마지막이 아니라 새로운 시작이 아닐까…?
나의 작품은 이런 질문에서 출발한다.
사물은 어떤 물리적인 힘을 가하면 그 자신이 가지고 있던 본연의 모습에서 변화된다.
신선한 과일은 시간이 지나면서 변색되고 상하게 되며 나무는 풍성한 잎들을 떨어뜨리고 앙상한 가지만 남게 된다. 하지만 이는 끝이 아니라 새로운 시작, 강한 생명력을 의미한다.
왜냐하면 우리는 그들의 죽음을 통해 또다시 신선한 과일, 나무를 만날 수 있기 때문이다.
나는 그림 안에서 사물이 가지고 있는 본연의 느낌 그대로를 살리려고 노력했다.
모든 사물은 죽음을 향해 달려가지만 이는 새로운 시작을 의미하기 때문이다.
이를 위해 나는 Chiaroscuro(키아로스쿠로)의 빛을 극대화 시키는 기법(디테일이 상당 부분 삭제된 단색 명암 처리)처럼 빛을 극대화 시키지만 명암의 차이가 아닌 색의 강렬한 대비로 사물 본연의 생명력을 부각시키고자 했다. 또한 사군자의 난초에서 느낄 수 있는 유연함과 선의 정갈함을 모티브 하여 여성성을 강조하고 현대적으로 재해석 하고자 했다.
아름다움은 영원하지 않기에 매력적이다.
그래서 인간은 아름답거나 소중한 순간을 사진으로 남기거나 오랜 시간 기억을 통해 그 시절을 붙잡고 싶어 한다. 나의 작업 또한 그 아름답고 소중한 시간, 공간을 캔버스에 옮기는 것이다.
관객들로 하여금 과일을 한 입 베어 물고 싶은 생각이 들도록, 만져보고 싶은 충동을 느낄 수 있도록 표현하여 유한한 아름다움이 영원한 생명력으로 탄생하는 순간을 느낄 수 있도록 하는 것이 내 작품 활동의 궁극적인 목표이다.
