가가갤러리 4월전시일정


"리얼리티"_경계
선정작가[베스트 전] 3월17일~3월 23일
  
최태현  제1회 디지탈 작품전   3월 24일(수) ~  3월 30일(화)

최영욱 개인전  3월 31일(수) ~4월6일(화)

김정남 개인전 4월7일(수) ~ 4월13일(화)
                  
장두이_ 연극소품특별전 4월14(수)~4.27(화) /기획전

* 연극인생40주년기념 -미술작품 소장품전/대한민국 최초의 연극소품 특별전-
* '연극박물관 건립기금' 마련을 위한 전시


■ 연극인 장두이 프로필
고려대학 국문학 학사
동국대학교 대학원 연극영화과 재학중 도미.
뉴욕 시립대학교 브루클린대학 대학원 연극학 석사 과정 수료
인덕대학 방송연예학과 부교수
대경대학 연극영화학과 조교수
(현) 서울 종합예술학교 연기 예술학부 전임 교수
제 31회 백상예술대상 연극부분 남자연기상
제 24회 한국 희곡문학상 대상
뉴욕 드라마클럽 특별상
미국 소수민족 아시아 예술인상
제 4회 믿음으로 일하는 자유인 상 등 수상


첼로, 뮤지컬 고래사냥, 마당놀이 옹고집전, 햄릿, 세종 32년, 춘향아 좋을 씨고, 악극 이수일과 심순애, 댄스컬 성공을 넘어, 심청의 노래, 흥부야 청산가자, 통일 익스프레스, 러빙유, 국악 뮤지컬 흐르는 강물처럼, 뮤지컬 칸타타 춤추는 파도, 황금연못, 일인극 춤추는 원숭이 빨간 피터, 영웅을 생각하며, 사랑을 주세요, 물속의 집, 아버지가 사라졌다, Tirai, The Tibetan Book of The Dead, Strangers, Agamemnon, Three Sisters, Summer Face Women, Medea, Trojan Women, Oh Jerusalem, Barnum's Last Life, Korean Shaman Chant, Moses Mask, Liturgy, Red Snow, Camino Real, The Fallen Angel, Moses & Wandering Dervish 외 220여 편 국내외 작품 출연 및 연출


Nick Marking  

Nick Marking Solo Exihibition  4.28(wed)~5. 4(tue)

<  닉 마킹(Nick Marking) >
I was born into a Yangban family and was always afforded the opportunity to learn about and experience many different facets of society. From the age when I could barely crawl I was supplied with crayons and pencils. I can remember drawing for hours with my brothers on the backs of used test papers my father brought home from SkagitValleyJuniorCollege, where he taught Philosophy. My brothers all had some talent, too, and our parents (particularly our mother) nurtured this with oil painting lessons. We were also supplied with a steady stream of art books dealing with subjects ranging from the great European masters to African tribal art. I don’t remember when I first realized that I was an artist. I have no doubt that it happened quite early in my life, reinforced by several photographic appearances in local papers displaying my art work before I had even reached puberty. Powerful stuff for an impressionable youth!

나는 여러 곳으로 전근을 하면서 근무를 하는 교육자 집안에서 태어나 비교적 다른 사람들보다 문화예술의 다양한 면들을 어려서부터 배우고 경험할 수 있는 기회를 가질 수 있었다. 갓 기어 다니기 시작할 무렵부터 부모님께서는 나에게 크레용과 연필을 쥐어주셨다. 스캐짓계곡대학(Skagit Valley Junior College)에서 철학을 가르치셨던 아버지께서 가져다 주시는 이면지에 나는 형제들과 함께 몇 시간이고 그림을 그렸던 기억이 난다. 우리 모두 미술에 재능이 있었던지 부모님, 특히 어머니께서는 우리들에게 유화 레슨을 시켜주셨다. 또한 우리들은 유럽의 거장에서부터 아프리카 부족미술에 관한 것까지 다양한 미술책들도 항상 접할 수 있었다.

나 스스로가 미술에 소질이 있다는 것을 언제 깨닫게 되었는지는 기억나지 않지만 아마 꽤 어렸을 때부터인 것 같다. 사춘기가 되기 이전에 내 작품들이 지역 신문에 여러 번 실리기도 했는데, 이는 감수성이 예민한 나이의 나에게 상당히 큰 영향을 주었다.

When our family moved to the Upper Peninsula of Michigan I received water color lessons from the best instructor I have ever had the privilege of being taught by – John Heath, an excellent naturalist painter. During this time, I also first learned to make paper mache masks, something I still love to do. By the time I reached High School on the cold plains of NorthDakotaIhaddecidedthatIneededtostuffmybrainwithasmanydiverseimagesandexperiencesaspossible,believinginthesurrealistmannerthattheseinfluenceswouldpercolateinmysubconscioustoemergelaterasinspirationforworksofart.ItseemedtobeworkingformeasIwontheMinot,NorthDakotaMayor’sawardforsculptureasajuniorinHighSchool.ArtschoolatBriarCliffCollegeinSiouxCityIowawasarudeawakening.Ihad never imagined in my naïveté that art could be so structured and elitist. As a true child of the American 70s, I rebelled against the instructor’s insistence that all students should become minimalist field painters and also against the Eurocentric nature of the curriculum.

온 가족이 미시간주의 상부반도(Upper Peninsula) 지역으로 이사를 하면서 나는 내 일생 최고의 선생님이신 뛰어난 자연주의 화가 죤 히스(John Heath) 선생님으로부터 수채화 레슨을 받기도 하였다. 당시 나는 빠삐에- 마쉐(papier-mache, 종이뜯어붙이기) 가면 만들기도 배웠는데, 이것은 내가 아직도 좋아하는 작업이다. 고등학교에 진학할 무렵의 나는 노스 다코다주의 추운 평야에서 자연의 다양한 이미지와 경험들을 나의 뇌리에 기억시키려고 애를 썼던 적이 있는데 이들이 내 영혼의 무의식에 스며들게 하면 결국에는 창작에의 영감으로 나타날 것이라는 초현실주의적 사상을 믿었기 때문이다. 고등학교 2학년 때에 조각부문에서 노스 다코다주의 마이노트(Minot )시 시장상을 받은 것을 보면 이런 노력이 효과가 있었지 않았나 생각된다.

아이오와 주 수시티(Sioux City)의 브라이아 크리프(Briar Cliff)대학의 미술학과에 진학하면서 나는 충격적인 사실을 알게 되었다. 즉, 그때까지 나는 순진하게도 미술이라는 것이 그렇게 구조화되고 엘리트주의적일 수 있다는 것을 전혀 몰랐던 것이다. 학생 모두가 미니멀 화가가 될 것을 강요하는 교수와 유럽 중심적 커리큘럼에 대하여 당시의 나는 진정한 70년대 미국의 반항아답게 반기를 들었다.

I dropped out of school and began a 10-year string of manual labor jobs: construction worker, meat cutter, cabinet maker, airplane painter and warehouse laborer to name a few. During this time I continued making art with many different media: pen and ink, acrylic, paper mache… and I learned airbrush painting on motorcycle tanks. When I moved to NewMexicoin1979,IwasgreatlyinfluencedbythemythologicalSouthwestIndianartstyle.IenteredtheNewMexicostatefairyearlyandwontwoprizesformyairbrushpaintingsofOrchidsandhadmyfirstworksdisplayedingalleries.AfterreturningtoTechnicalSchoolandstudyinglasersIgravitatedtowardsthecomputerasanartmedium.

Since my move to Portland,OregontoworkforIntelCorporation, the computer has been my primary medium, although I have also greatly enjoyed the yearly color crayon contest at the Brasserie Montmarte and made a set of masks for the Spanish language Theatro Milagro production of Jardin de Suenos. My latest works have been a series of Venetian style paper mache masks and a series of automatic surrealist paintings with Copic pens with the intent of achieving some of the spontaneity that computer artwork lacks.

결국 나는 미술 대학을 중퇴하고 10여년간 공사장 인부, 정육공장 근로자, 캐비닛 공장 기술자, 항공기 페인트칠 노동자, 창고 노동자 등으로 일했다. 그러는 동안에도 나는 펜과 잉크, 아크릴, 빠삐에- 마쉐 등의 다양한 소재로 미술작업을 했으며, 오토바이 가스 탱크에 에어브러시하는 법을 배우기도 했다. 1979년 뉴멕시코 주로 이사했을 때는 신화적인 남서부 인디안 미술의 영향을 크게 받았다. 이 때 나는 뉴멕시코주 박람회에 참가해 에어브러시를 이용한 난초 그림으로 두 개의 상을 받았고, 갤러리에서 처음으로 작품 전시를 하게 되었다.

그 후 기술학교에 입학해 레이저를 전공하면서 나는 컴퓨터를 미술 도구로 사용하는 것에 매력을 느꼈다. 오레곤주 포틀랜드의 인텔 (Intel Corporation)에서 근무하면서부터 컴퓨터는 나의 주된 작업도구가 되었다. 또한 해마다 열리는 Brasserie Montmarte 컬러 크레용 컨테스트에도 참가하였으며, Theatro Milagro의 스페인어 공연 Jardin de Suenos을 위한 가면을 제작하기도 했다. 최근에는 컴퓨터 아트에는 없는 자연스러움을 표현하기 위해 베네치아 스타일의 빠삐에 마쉐 가면과 초현실주의 자동기술법을 사용한 코픽 펜 작업을 하기도 한다.

My work is currently hanging in galleries in Hillsboro,OregonandLakeWorth,Florida.

현재 나의 작품은 오레곤주 힐스보로(Hillsboro)와 플로리다주 레이크 워스(Lake Worth)의 갤러리에 전시되어 있다.