< 응답하라 작가들 >
전시 오프닝 2014. 11. 28(금) 오후 6시
전시 기간 2014. 11. 28(금) - 2014. 12. 21(일)
전시 프로그램 2014. 12. 13(토) 공개 워크숍
관람 시간11:00-19:00 (일요일, 공휴일 휴관 * 전시 마지막 일요일 오픈)
장소 스페이스 오뉴월
서울 성북구 성북동 52번지, Tel. 070.4401.6741
미디어 문의 Email: onewwall@onewwall.com T: 070-4401-6741
대표 서준호 H.P. 010-6500-6741, 강상훈H.P. 010-9095-6138
큐레이터 송고은 H.P. 010-3434-3674
기획자 고동연H.P. 010-9921-2670
협력 스페이스 오뉴월
후원
홈페이지 www.onewwall.com Email onewwall@onewwall.com
1. 전시 소개
우리 시대 작가들은 어떻게 살아가는가?
최근 국내 미술계에서도 작가의 생존이나 처우에 관한 논의들이 활발하다. '최고은 법' 이후 사회적 공론장까지 확대되고 있는 최근의 흐름은 괄목할 만하다. 기존 예술 지원 시스템과 예술인복지재단 등에서 시행되는 복지 혜택이 새롭게 조명되어야 한다는 목소리도 높다. 하지만 실상은 작가들에 대한 근본적이고 일차적인 조사조차 거의 찾아보기 힘들다.
<응답하라 작가들> 전은 10여 명의 작가들 스스로 예술가의 정체성과 창작 과정을 둘러싼 환경에 대하여 이야기하는 인터뷰, 리서치 작업에 기반한 전시다. 기획자 고동연은 2014년 7월부터 30대부터 40대 초반의 소장작가와 기획자 등 총 50명에게 의뢰한 설문조사와 37명의 개별 작가 인터뷰를 통해 우리 시대 작가의 생활과 작업 환경에 대한 이슈와 데이터를 추출했다. 학위 및 유학 경험, 작업실 소유 여부, 세컨드 잡의 비중, 복지기금 수령 유무, 건강 상태, 아티스트 피 분쟁 등 미술계에서 활동하는 국내 작가들이 부딪치게 되는 갖가지 이슈가 망라되었다. 이는 기획자와 참여작가 10명이 나눈 육성 인터뷰 영상과 전시에 맞추어 발간된 책자에서 인포그래픽으로 소개된다. 20대 영 아티스트에서 60대 미술사에 등재되는 마스터가 되기까지 공모, 레지던시, 비영리기관, 아트 딜러, 미술관, 비엔날레 등 갖가지 사회관계자본을 행운과 추락의 놀이패로 묘사한 김아영 작가의 시트지 도안 작업(<바빌론 댄스 Babylon Dance>, 2014)은 이번 전시의 기획의도를 잘 보여준다.
특히 인테리어 공사현장의 잡역에서 신발 브랜드 사장까지 다양한 세컨드 잡에 관련한 작업들은 이들이 한국 미술계에서 이름이 알려진 소장작가들이라는 점에서 두드러진다. 인터넷 쇼핑몰 포토그래퍼로 출퇴근하며 미술계와 멀어질지 모른다는 두려움에 사로잡혔지만 모델들과 함께 새로운 작업 소재를 얻는다거나(김재범, <출퇴근기로 드로잉하기>, 2014), 신발 브랜드를 세우고 경영자로 변신했던 작가의 실패기를 담은 다큐멘터리(함혜경, <거짓말하는 애인>, 2014) 등은 세컨드 잡이란 이름이 무색한 지경에도 작업의 끈을 놓지 않는 모습을 보여준다. 또한 자신의 비디오 작업을 무단으로 전시한 프랑스 미술관과 주고받은 항의 메일과 답신(박준범, <비디오아트를 시작한 작가를 위한 안내서>, 2014), 백인 남성과 결혼했거나 그들과 함께 미술 행사에 참여하는 여성 작가에 대한 시선을 풍자하는(조영주, <유니버셜 콜라보레이터, 서울>, 2014) 등 작가들의 구체적인 사례와 경험은 미술계에 만연한 서구 중심주의에 대한 비판까지 아우른다. _스페이스 오뉴월
2. 전시 서문
<응답하라 작가들>
작가가 경제적으로 안정된 상태에서 작업하는 것이 가능할까? 작가 스스로가 자립하도록 애쓰면 이 문제가 해결될까? 기관이 공정하게 심사하면 해결될까? 사회가 예술을 더 사랑하게 된다면 해결될까? 그리고 더 중요한 질문은 그렇게 되면 예술가들이 더 진정한 예술가로 성장할 수 있을까? 그렇다면 예술가의 성공은 무엇으로 가늠할 수 있을까?
위의 질문들에 대한 ‘궁극적인’ 해답을 찾는다는 것은 거의 불가능하다. 질문 자체는 유효할 수 있으나 궁극적인 답변이란 애초에 주어질 수 없는 것이기 때문이다. 게다가 예술이 더 많은 관객과 소통하고 심지어 관객에 의해서 만들어지는 우리 시대에도 예술이 지닌 실험적인 가치는 일반 사회 구성원들에게 아직도 낯선 것이다. 이러한 상황에서 추상적인 예술적 가치를 특정한 경제적 가치로, 사회적 존재감으로 환원시키는 일이 작가들에게 어떤 때는 버겁고, 어떤 때는 치사하고 어떤 때는 스스로에게도 혼란스러울 것이다.
그래서 전시 서문의 제목을 ‘예술가가 된다는 것과 연관된 궁극적인 질문에 대한 해답(Answer to the Ultimate Question about Being Artists )’이라고 붙였다. 이 문구는 『은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서( The Hitchhiker's Guide to the Galaxy)』에서 따온 것이다. 지구의 마지막 생존자인 주인공은 은하수를 여행하던 중 자신이 지구에서 실험의 대상 정도로만 간주하였던 쥐가 만든 컴퓨터로부터 ‛우주에 관한 궁극적인 질문에 대한 해답’을 듣게 된다. 쥐는 10년간의 데이터를 모아서 “Deep Thoughts" 라고 불리는 컴퓨터에 입력시켰고 우주, 삶, 그리고 과학의 모든 열쇠를 풀어줄 해답을 42로 규정하였다. 물론 이 이야기는 전형적인 블랙 코미디다. 하지만 곰곰이 생각해보면 이 이야기가 황당한 것만은 아니다. 일단 42라는 숫자도 웃기지만 그 답이 틀렸다고 반증할 만한 방법도, 이유도 존재하지 않는다. ‘궁극적인’ 질문에 대하여 답하는 것이 불가능하기 때문에 이러한 방식으로 질문을 던지는 것 자체가 부적절하다고 할 수 있다. 하지만 황당한 질문에 황당한 답변이 나왔다고 해서 질문을 던지는 것 자체를 무의미하다고 단정지을 수는 없다. 어차피 증명될 수는 없지만 히치하이커에게 너무나도 절실한 질문이었기에 그 질문 자체를 던져보는 것도 매우 중요하다. 그렇다면 과연 우리 사회에서 예술가가 경제적으로 사회적으로 존재해가기 위해서 우리는 어떠한 질문들을 던져야 할까?
전시의 발단
전시는2013년 7월에 기획자가 우연히 작가들에게 그들의 일상을 자세히 물어보는 기회를 갖게 되면서 시작되었다. 점차로 기획자는 작가들의 삶에 대하여 총체적으로 궁금증을 지니게 되었고 작가들의 삶에 대한 지식이 쌓이면서 이 대화들을 전시, 기록, 책 등의 방법으로 보다 넓은 관객들과 소통할 방법을 궁리하게 되었다. 물론 작가들에게 생존, 삶, 궁핍, 그러면서 버텨나가기 등의 문제를 묻게 된 배경에는 이와 같은 문제들이 결코 남의 일 같지 않았기 때문이기도 하다. 기획자나 비평가들에게도 생존의 문제는 똑같이 절실하다. 길게는 1년 반, 짧게는 지난8개월(기금이 결정된 시기부터) 동안 나누었던 이야기들 중에는 뻔한 것들도 있었고 좀 특이한 것들도 있었다. 어떤 순간에는 단체로 한 목소리가 되기도 했고 어떤 순간에는 서로 다른 생각을 가지고 있는 것이 확연하게 드러나기도 했다. 만약 일차적으로 이 문제에 대한 결정적인 해답을 찾고자 한다면 아티스트 피는 이러한 질문에 중요한 열쇠를 마련할 수 있을 것이다. 하지만 작가들 중에는 아티스트피의 각종 문제점을 예리하게 지적해주는 이도 있었다.
우리의 궁핍을 이야기하기 시작하였을 때 (굳이 누가 누구보다 더 궁핍하다는 이야기를 하기는 쉽지 않지만) 과연 궁핍의 정도가 어느 정도되어야 정말 궁핍한 것인지 정말 맥이 빠지지만 핵심적인 질문을 던지는 작가도 있었다. 그리고 아예 그러한 부족의 상태가 작가들로 하여금 일반인들과는 다른 삶을 가능하게 해주었다는 것을 느끼게 만드는 순간도 있었다. 한편으로는 그들보다 더 자유롭다는 측면에서, 다른 한편으로는 그들보다 더 꾸준하게 자신만의 목적을 지니고 삶을 꾸려간다는 ‘작가적인’ 자긍심을 이야기하는 순간들도 있었다. 물론 자긍심이 ‘경제적인 생존’이라는 문제를 뛰어넘게 해주지는 못하지만 그 또한 예술가의 경제적 자립을 이야기할 때 중요한 요건임에는 틀림없다.
전시의 구성원들
과연 궁핍한가? 무엇 때문에 궁핍한가? 혹은 궁핍한 삶이 문제일까? 위의 질문들이 꼬리에 꼬리를 물고 계속 제기되기도 하고 멈춰지기도 하고를 반복하였다. 아무래도 단체행동을 자제하고 복잡하게 이 문제를 접근해보려는 입장인 데다가 특정한 액션을 취하지 않는 기획자와 그룹전에 참가한 작가들에게 이 문제는 중요하기는 한데 답을 찾기에는 어려운 질문이었다. 그리고 그러한 배경에는 참여 작가들이 엄밀한 의미에서 국내 미술계에서 타자라고 여겨질 만한 위치에 놓인 작가들이 아니라는 사실도 한 몫을 하였다. 전시에 참여하고 있는 10명의 작가들은 얼핏 잉여, 생존의 단어들에 완벽하게 어울리는 이들은 아니다. 여기서 말하는 덜 타자적인 위치란 투명하게 그들의 경제적인 자립도를 산술화해서 지칭하는 것은 아니다. 예술가에게 생존의 문제가 단순히 경제적인 문제에만 국한되지 않는 사회적, 정서적, 미학적인 복합적인 상황에 관한 것이라면 미술관의 그룹 전에 빈번히 포함되고 있는 이들은 외형적으로는 ‘성공한’ 작가군에 속한다고 할 수 있다. 그렇다면 국내외 주요 레지던시를 거치고 국내 미술계의 젊은 작가 우대정책의 수혜를 본 이들이 다시금 생존 문제에 대하여 다른 세대들이 해주지 못하는 어떠한 이야기를 해줄 수 있을까? 단체행동을 하기에는 윗 세대에 비해서 개인주의적이고 독립적이지만 그들이 받은 많은 혜택만큼이나 한국 미술계의 곳곳을 경험한 이들이 작가 생존에 대하여 어떤 이야기를 할 수 있을까?
이번 전시에 참여하는30대 중후반, 그리고 40대 초반의 작가들은 세컨드 잡을 뛰거나 디자이너로서의 새로운 커리어를 꿈꾸기도 한다. 이들은 세컨드 잡이 일시적인 것이어야 한다고 다짐한다. 그리고 오히려 세컨드 잡을 통하여 예술적 소재의 폭이 넓혀질 것으로 기대하기도 한다. 하지만 모든 것이 석연치만은 않다. 혜택을 받은 만큼 더 많이 불려 다니면서 이들은 미술계의 비평적 기준들이 매우 임의적이라는 사실을 실감하게 된다. 국제교류나 혹은 미술과 과학의 융합 등과 같은 키워드들이 얄팍한 미술계의 권력이 되고 있음을 기금신청을 할 때나 미술관 전시를 돌아다니면서 실감하게 된다. 뿐만 아니라 영상 작업을 하는 작가의 경우 독특한 기술적인 문제들에 봉착하기도 한다. 영상은 쉽게 복제되고 있는 반면 그것을 다양하게 재생하고 설치하는 과정에서 도움을 줄 기술자들은 점차 사라지고 있다.
이러한 문제점은 이번 전시에 참여하고 있는 작가들이 대부분 영상작업을 병행하고 있다는 사실을 감안해보면 결코 간과할 만한 소소한 것이 아니다. 실제로 《응답하라 작가들》에 참여한 작가들도 생존의 문제는 물론이거니와 자신의 창작 의욕이 꺾이는 상황들도 수없이 경험하게 된다. 그렇다면 우리 시대 잘나가는 30대 작가들에게 작가로 살아간다는 것은 무엇을 의미하는가?
궁극적인 질문에 대한 소박한 대답
전시를 기획하기 위해 서로 가끔씩 카톡을 통해 이야기를 나누면서 여러 제안들이 나왔다. 과연 단체행동이 필요할 것인가? 그러는 와중에 미협에 대한 이야기도 나왔다. 외국의 예들에 대한 이야기도 나왔다. 개인적으로 겪게 되는 저작권 문제에 대한 이야기도 나왔다. 무엇인가 보다 현실적으로 해결해줄 수 있는 방안을 강구하자는 이야기도 나왔다. 젊은 작가들을 위한 생존 키트를 만들어보자는 제안도 나왔다. 그리고 또 다른 작가로부터 젊은 작가들이 자신들의 선언문을 만들고 있다는 이야기도 들었다. (기획자는 유사한 주제로 대학원 재학 중이나 대학원을 나온 지 비교적 얼마 되지 않은 젊은 작가들과의 인터뷰와 전시 프로젝트를 진행한바 있다.) 우리들의 입장이나 전략을 차별화해야겠다는 막연한 생각도 들었고 주위에서 일어나는 다양한 이야기들에 궁금해하기도 비판적이 되기도 하였다.
그러나 솔직히 말해서 전시를 코앞에 둔 시점에서 우리는 앞에서 제기한 문제들에 대하여 어떠한 명확한 해답도 갖고 있지 못하다. 오히려 기획자의 입장에서 특정한 입장을 고수해야 한다는 생각을 자연스럽게 배제해 가고 있다. 대신 우리 미술계에서 최근 일어나고 있는 레지던시의 플리마켓, 각종 마켓, 자립의 기예와 같이 작가들이 만드는 협동조합에 대한 워크숍, 그리고 연관된 전시들, 졸업생들의 전시에 등장하는 선언문들이 반가울 따름이다. 더불어 단체 행동과 선언문도 좋지만 효율성이나 파급력을 논하기에 이 문제가 너무 미묘하다는 사실도 주지시키고자 한다. 이 문제는 한국 미술계가 지닌 병폐나 기성세대와 젊은 세대의 갈등구조로부터 야기된 부분도 있지만 더 근본적이고 ‘궁극적인 질문’에 해당한다. 특정한 집단의 관심사나 사회적 갈등구조, 체계로만 축약되기에 이 문제는 너무나도 ‘궁극적’이다.
이제 기획자의 소박한 전시 목적을 정리해보고자 한다. 뻔한 이야기지만 더 많은 작가들이 더 자세하고 솔직하게 보다 치밀하게 자신들의 이야기를 나누는 것, 그리고 그 이야기가 더 다양하게 소통되고 이해되며 오해되는 것, 이것이 기획자가 바라는 바이다. 왜냐면 궁핍, 생존이라는 맥빠진 단어를 아예 잊어버리기 위해서는 우리에게 닥친 상황을 관조하는 것이 아니라 보고 말하고 부딪쳐야 한다. 실질적인 언어들로 표현하고 고백해야 한다. 우리 사회에서 예술가가 경제적으로 사회적으로 더 잘 살아가기 위해서 어떠한 노력들이 진행되어야 하는가? 중요한 질문에는 언제나 해답이 주어지지 않는다. 아니, 애덤스가 『은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서』에서 지적하는 바와 같이 아예 질문 자체가 다양한 방식으로 변화되면서 질문을 던지는 이를 허무하게 만들 수도 있다. 그럼에도 불구하고 해답이 주어지기 어려운 문제에 대하여 함께 고민하고 자신의 상황을 고백하는 용기가 필요하다. 그리고 서로 동일한 질문을 다르게 해석하고 접근하는 이들에 대해서도 더 없는 관용을 지녀야 한다. 이것은 작가 개개인의 유사하면서도 다른 삶의 모습들과 입장들이 특정한 정책, 미술계 내부의 권력, 그리고 선입관들에 의하여 희석되지 않고 최대한 다양하게 투영되어야 하기 때문이다._고동연
• 지하철 4호선 한성대입구역 6번 출구→ 마을버스 3번, 1111번, 2112번 승차→ 성북초등학교 하차→ 후진 후 성북 파출소 지나 수도 가압장, 선잠단지 사잇길에서 우회전→ 100m 직진
• 한성대입구역 사거리→ 성북동 방향 1km 직진→ 선잠단지에서 우회전→ 100m 직진
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