이상아트스페이스_세피로스(Sephiroth) 전 전시장소:이상아트스페이스

이상아트스페이스 & 이상미술연구소

세피로스(Sephiroth) 그룹전

18.04.12 (목) - 04.25 (수)

■ 전 시 명 : 세피로스 (Sephiroth)전

■ 전시 기간 : 2018.04.12(목) - 04.25(수)

■ 전시 장소 : 이상아트스페이스(서울시 서초구 사평대로 6길 13)

■ 관람 안내 : AM 11:00 - PM 18:00 / Tue - Sat

■ 문 의 : Tel. 070-4949-2998 l www.leesangart.com

이상아트스페이스는 4 월 12 일 목요일부터 4 월 25 일 수요일까지 작가 김영진, 오태중, 이보윤, 임광규의 그룹전 <세피로스 : 작은 숲과 큰 나무>展을 개최한다. 이번 전시는 생명이 넘치는 이 봄에 발맞춰 식물 이미지로 활발하게 창작 활동을 하는 네 작가들의 만남에서 착안하였다. 이상아트스페이스는 본 전시를 통하여 새로운 계절이 발돋움하는 지금, 다양한 작가들의 작품세계를 살펴보고, 어지러운 현대를 살아가고 있는 현대인들에게 철학적 관점에서 바라본 미술과 교감하고 사유할 수 있는 장을 마련한다.

공간 자체 이미지를 부각시킬 방법으로 오태중, 김영진작가는 커다란 숲의 봄 공기를 담은 작품을 선보이고, 임광규, 이보윤 작가는 숲의 심도를 담아 소품다작으로 작품을 준비하여 신작 16점을 포함한 총 25여 점을 선보인다. 공통된 대상을 탐구하지만 개개인 시각의 풀이는 무척이나 다양하다. 그 중점에 이번 전시의 타이틀인 세피로스(Sephiroth)라는 생명의 나무(우주목)을 두고 작가 4인의 독창적인 작품들이 나란히 전개되어 나간다. 세피로스는 유대교 중에서도 신비교인 ‘카발라(QBLH)’에서 사용되는 일종의 기하학적 도형으로서, 우주 전체를 상징한다. 10개의 세계관(Sephira)과 22개의 통로(Pass)로 구성된 세피로스는 평면적으로 보면 육각형의 수직적인 형태로 보이나 입체적으로 보면 정육면체의 균형적인 형태가 된다. 이러한 관점의 전환은 관례상이라는 이유로 이어왔었던 세대간의 수직적 구도를 허물고 다방면의 협업지점을 모색하려는 기획의도와 닮아있다. ‘세피라(Sephira)’를 작가, ‘패스(Pass)’를 기획이라 정의한다면 이번 전시는 단순히 봄 시기의 식물에 관한 전시가 아닌 잠재적으로 확장이 가능한 커다란 나무와 같은 작가를 미술 시장에 선보이는 계기가 되리라고 작가는 전한다.

4인의 독창적인 작가들은 <세피로스 : 작은 숲과 큰 나무>展을 통해 크게 ‘세대 간의 경계 허물기’를 바탕으로 ‘호흡의 전시’를 목표로 하고 있다. 또한 활기를 불어넣을 수 있도록 잘 알려지지 않은 작가를 공간에 소개하는 새로운 피의 ‘수혈’의 의미도 내포한다. 이번 전시는 그 동안 구축된 작가들 중 도상적 형태와 의미의 조합을 고려하여 명확한 주제를 두고 시작하였고 세피로스라는 대제를 통해 확장이 가능하도록 기획되었다.

김영진 작가는 이번 <세피로스>展에서 이전 연작 시리즈의 유미주의를 탈피하여 어머니가 우리를 위해 기도하듯이 작가 또한 화가의 모습으로 붓을 둥글게 돌리며 그저 모두의 행복을 염원하는 마음으로 작업을 하였다. 물감이 층층이 쌓여 사물의 빛이 화폭에 깃들고 둥근 염원과 정물이 만날 때마다 작가의 진심과 인연과(因緣菓)의 진리를 관찰할 수 있다.

오태중 작가는 물음과 그 물음의 확장에서 이야기를 시작한다. 모호한 듯 그 경계선이 불분명함은 작가가 말하고자 하는 핵심과 맞닿아있다. 여백과 무채색의 밀도로 꽉 채워진 그의 작품은 이번 전시에서 여백의 미에 대한 질문을 시작으로 작품 안에서 색채로 인한 시각적 자극에 관한 의문, 그리고 물음표라는 형상을 모티브로 물음의 작업을 확장하는 것에 이르기까지 꼬리에 꼬리를 무는 방식의 구성으로 작업을 전개하였다. 결국 이 의문들은 작가 개인에 국한되지 않고 관람하는 모든 이 또한 자신에게 반문하게 되어 또 다른 재미를 선사한다.

이번 전시의 유일한 여성 작가인 이보윤 작가는 다채로운 색감과 기법으로 관람객들의 눈을 사로잡는다. 꿈과 낭만이 가득한 듯 풍요로워 보이는 그녀의 작품은 일상의 아름다움에 대해 이야기한다. 거창하고 대단한 무언가보다, 빠르고 화려한 무언가보다 소소하지만 소중한, 느리지만 따스한 그녀와 함께 ‘해주는’ 풍경을 그녀의 화폭에 오롯이 담았다. 본 전시를 통해 그러한 소소한 따스함이 우리를, 우리네 삶을 지켜주고 지속할 수 있게 해줌을 깨닫고, 관람객으로 하여금 마음을 내려놓고 따스하게 쉴 수 있는 평온한 그 곳을 만나기를 바란다고 전한다.

이번 전시에서 소품다작으로 작품을 선보이는 임광규 작가는 현대 미술의 작업 표현 방식을 연구하고 본인만의 작업 방식을 구축해 나간 예술가이다. 미국의 미니멀리즘 대표 아티스트인 ‘도널드 저드’ 작가를 통해 미니멀리즘 영향을 받아 모노크롬 회화를 주 테마로 잡았다. 사물과 사물 사이 텅 빔이 아무것도 없는 것 같으나 그 공간 속에서 새로운 패러다임이 생성되고 소멸하는 과정을 공유하는 것이 진정한 본인의 작업에 대한 소고라고 말하는 그는 ‘당신이 보는 것이 보이는 것이다’라고 프랭크 스텔라(1960년대 미니멀아트의 대표주자)가 말한 것처럼 단순히 실체를 보면서 무엇을 느끼고 의미를 찾으려 하는가에 대한 명쾌한 답이 아닌가 생각한다. 작가가 꿈꾸는 예술은 행복을 나누는 것이다. 그 작업의 표현방식은 구상, 추상, 조각 등 어떤 것이든 자기만의 이야기와 철학으로 작가의 색깔을 표현한다.

김영진(b.1984) 작가는 용인대학교에서 문화예술대학 회화와 예술대학원 서양화를 전공하고 2009년부터 꾸준하고 활발하게 활동을 해왔다. 2013년부터 “자유소생도” 연작을 시작으로 미시세계의 밝은 형상들을 심층적으로 바라보고자 하였다. 오태중(b.1978) 작가 또한 용인대학교 예술대학 회화와 예술대학원 서양화를 전공하였으며, 2002년부터 전시활동을 해왔다. 2012년 ‘아, 그런가요’ 시리즈로 대중들에게 한 걸음 더 나아가며 자신만의 작업방식을 고수해오고 있다. 이보윤(b.1983) 작가는 경희대학교 시작정보디자인을 전공하였다. 다수의 아트페어에 참가하였으며, 특유의 일러스트적인 색감과 분위기를 살린 달력, 캐리어, 컵받침대 등 아트상품으로도 그녀의 작품을 만나볼 수 있다. 임광규(b.1965) 작가는 국민대학교에서 조형대학 공예미술과 프랑스 시립 베르사이유 미술대학에서 회화를 전공하였다. 대도시 서울을 떠나 안성, 그리고 양평으로 작업실을 이전하면서 현대건축과 미니멀리즘에 강력한 자극을 받아 한국의 모노크롬 회화의 다양성을 실천하고 있다.

이상아트스페이스는 전시공간 자체가 예술 컨텐츠가 되도록 여러 요소를 융 복합화한 새롭고, 모험적인 플랫폼을 만들어 문화 예술 사 업의 발전에 이바지하고자 합니다. 참신한 기획력, 독창적인 안목으로 예술 애호가 및 컬렉터 분들에게 최상의 문화 예술 서비스를 제 공하겠습니다. 감사합니다.

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