김소현은 피곤한 인간관계와 일상에서 부딪히게 되는 반복적이고 딱딱한 환경에서 체온을 잃어가던 도중 우연히 식물원에서 편안함을 느꼈다
. 그 후로 심신의 안정을 찾고자 할 때마다 식물원을 찾게 되었다
. 복제된 인공물이 주는 차가운 감각과 달리 식물은 정적이지만 주변 자연의 빛과 물기를 머금고 예측불허의 형태로 공간을 채워나간다
. 식물에는 자연이라는 단어가 던지는 막연한 불규칙과 무작위성이 아닌
, 매일 반복되지만 인지하지 못하는 호흡처럼 꾸준히 맥동하는 미세한 규칙이 있다
. 이 규칙은 인공물에서 보이는 강박적인 규칙이 아니다
. 식물의 규칙은 아끼는 이의 품에 안겼을 때 들리는 호흡과 깊은 맥박처럼 편안함을 품고 있다
. 이러한 식물의 느리지만 굳센 에너지는 작가에게 치유와 같은 정신적 재생의 원천이다
.
작품은 일반적인 풍경화가 주로 취하는 가로로 긴 화면이 아닌 정사각형이나 세로로 긴 화면에 그려져 있다
. 소위 가로방향의 화면이 시각적으로 안정감을 준다고 하는데 작가가 선택한 화면의 비율은 앞서 이야기한 편안한 도피처라는 주제와 상충하는 듯 보인다
. 분명히 자연의 모습을 담고 있지만 이로 인해 화면 안에서 미묘한 긴장감이 느껴진다
. 이 화면비율은 오늘날 현대인들이 매일 마주하는 소셜 미디어의 비율이며 고개를 돌려봐야 볼 수 있는 실제 세상이 아닌 마우스 스크롤을 내려야 많이 볼 수 있는 인터넷의 비율이기도 하다
. 사람들은 화면 속에 자신의 이야기를 전하며 채워나가는 것에 익숙해져 있다
. 각자가 개인적 공간이라 착각하는 미디어에는 모두의 휴식이 한데 모여 전혀 차분하지 않은 북적함과 소란을 만들어낸다
. 김소현이 그려낸 도피처는 이러한 동시대적인 모순도 포함되어 있기에 일반적인 식물 풍경과 차별성을 가진다
. 작업방식에 있어서도 작가는 대상의 외면을 표현하기보다 작가의 주관을 담아내는데 집중한다
.
작가는 대상을 관찰하며 섬세하게 재현하는 방식이 아닌 기억에 의존하여 두꺼운 붓 터치를 대범하게 사용한다
. 지향하는 세계에 걸 맞는 호흡은 바쁘지 않지만 그렇다고 해서 켜켜이 중첩되지도 않는다
. 작품에서 근원이 된 기억은 공간에서 비롯되었지만 보는 이의 시선을 받아들이지 않고 벽처럼 막아선다
. 공간감을 의도적으로 배재하고 원근없이 압축시킨 화면은 두텁게 칠해진 물감의 물성과 더불어 평면성을 강조한다
. 직관적이고 빠른 템포의 붓질은 작품에 주로 사용된 푸르스름한 색감이 주는 차가운 분위기와 함께 시원하게 다가온다
. 이는 작가 자신이 피하고자 했던 일상의 차가운 온도를 닮은 것이 아니다
. 식은 몸을 이끌고 도피처에 가까워진 작가가 온전히 자신의 영역이라고 느끼는 화면에서 눈치 보지 않고 내지르는 날숨이자 외침이라고 볼 수 있다
.
실존하는 공간에 대한 경험에서 영감을 얻고 그 기억을 캔버스에 옮겼지만 김소현은 자신이 이야기하고자 하는 세계가 환상이라는 것을 알고 있다. 비정한 현실에서 작가가 지향하는 도피처는 인공의 존재를 거부한다. 이 금기의 목록에는 작가 본인도 포함되어있다. 계속해서 다가가지만 결코 도달 할 수 없는 신기루는 시작과 끝을 알 수 없고 어느 순간 나타났다 모르게 사라지는 무지개처럼 자세히 보려 할수록 처음의 거리를 유지한다. 작가는 자신이 생각하는 이상향을 온전히 가질 수 없지만 그럼에도 불구하고 이상향이라는 환영에 이끌린다. 밟을 수 없는 곳이기에 더 열렬히 꿈꾸게 되는 이 잔인함은 오히려 작가로 하여금 계속해서 무언가 갈망하고 움직이게 하는 자극제가 되며 그 갈망을 최대한 닮은 무언가를 만들어낸다.
3. 작가약력
세종대학교 예체능대학 회화과
개인전
2019 녹색 일루전
, 갤러리 도스
, 서울
단체전
2019 모락모락전
, 갤러리 일호
, 서울
Rainbow, 91x91cm, Oil on Canvas, 2019
