갤러리도스 기획 표주영 '푸른 노트'
2021. 11. 24 (수) ~ 2021. 11. 30 (화)
전시개요
■ 전 시 명: 갤러리 도스 기획 표주영 '푸른 노트'
■ 전시장소: 서울시 종로구 삼청로 7길 37 갤러리 도스
■ 전시기간: 2021. 11. 24 (수) ~ 2021. 11. 30 (화)
2. 전시서문
시간의 무늬
갤러리 도스 큐레이터 김혜린
사람이 삶을 살아가는 데에 있어서는 비워내는 것만큼이나 쌓으며 다져가는 것도 중요하다. 생의 한가운데로 가기 위한 과정에는 후련하게 지우고 솎아내야 할 것들도 파다하지만 덮고 접합하며 포용해야 할 것들 또한 반드시 동반되기 때문이다. 이 같은 것들을 전부 포괄하는 개념은 바로 시간이다. 그리고 시간은 교차와 축적 그리고 조화의 만상으로서 삶의 결들을 상감한다. 즉 인간사에 어김없이 생겨날 수밖에 홈들에 시간이 입사됨으로써 삶의 바탕은 면과 공간으로 성숙되며 상생하는 법을 터득하게 되는 것이다. 나아가 시간과 공간이 견고히 쌓아올린 하나의 바탕은 그 축적의 자취를 드러내는 데에 스스럼이 없다. 진솔하고 여유로운 형상을 갖출 때까지 인격을 기르고 수양하기 위한 무던한 노력들에는 수치가 있을 리 없기 때문이다. 이처럼 당당한 정신성이야말로 인간과 사람으로서의 고매한 격을 의미하며 특히나 예술가의 이러한 격은 작품의 결로 상응되며 합치된다.
표주영의 작업은 내면적 성숙의 과정을 담는다. 내적인 성숙에는 내적 공간의 확보와 확장이 필요하며 이를 위해서는 조화와 균형이 잇따라야 한다. 작가는 시간을 쌓아올리는 듯한 한지의 콜라주를 통해 내면의 구축을 시각화함으로써 내면화의 과업에 도달하고자 한다. 수평과 수직으로 선이나 조각에 해당하는 한지를 쌓아올리는 행위는 시간이라는 것이 과거나 미래 현재 뿐만이 아니라 어느 것에도 구애받지 않는 순수한 순간까지도 될 수 있다는 가능성을 은유한다. 순수함에는 경계와 한계가 없으니 무한하다. 어떠한 것으로도 구분되고 분간되지 않으므로 모호하고 흐릿한 것으로 보일 수도 있다. 무의미하고 덧없어 보일 수도 있는 것이다. 하지만 차분한 호흡이 실린 화면을 바라보고 있자면 일정한 범위에 거리끼거나 얽매이지 않는 열린 공간으로서 우리로 하여금 존재에 대한 성찰의 실마리를 제공하고 있음을 알게 될 것이다.
이러한 바가 실현되는 이유 중 하나로는 작가의 작업에 무언가를 메워야 한다는 강박이 없음을 들 수 있다. 가쁘고 가파르지 않도록 그저 유유하게 쌓아올리는 소행은 보는 이에게 경건한 의식을 치르는 듯한 지각의 현상을 전이시킨다. 유구함까지도 느끼게 하는 내공의 작업에 의해서 화면을 자칫 권태로이 만들 수 있는 것들은 온연하게 희석된다. 가로지르는 것들은 날카롭거나 권위적이지 않으면서도 정제되고 단아한 모습을 갖추고, 미묘하게 다채로운 한지의 색감은 단조로움을 상쇄하며 완성도 높은 교향곡을 위해 준비된 음계처럼 풍성한 운율과 리듬을 조성한다. 오리고 붙이며 더하는 작업이 결코 틈이나 금을 급급하게 메우기 위함도 갈등과 충돌의 연쇄를 일으키지 않음을 분명히 하는 것이다. 이로써 우리는 속박됨 없이 침착하게 쌓아올려지는 것들을 통해 삶 속의 자연스러운 창조 즉 원전을 잃지 않으면서도 변화와 성장의 흐름을 맞는 삶의 메타포를 흡수하게 된다.
재료로 쓰인 한지는 작품의 의도를 심화시킨다. 전통한지의 경우 나무를 채취하는 것에서부터 시작하여 쪄서 껍질을 벗기고 물에 담가 부드럽게 만들고 삶고 씻어서 표백하고 두드린 후 뜰 수 있게 만들고 건조시키고 다듬는 등 열 단계가 넘는 공정에 의해 생산된다. 다시 말해 불순물이 제거된 순도 높은 섬유의 상태가 분산되지 않도록 두드려서 다지고 다시 풀어질 수 있는 유연한 상태로 만들고 발틀에 섬유 조직들이 고르게 결합되도록 흔들고 물에 의해 흘려보내는 수고로운 절차들은 하나하나 층을 쌓고 결을 형성시키며 한 차원 더 넓은 세계로의 진화를 도모하는 작업의 방향에 잘 부합된다고 볼 수 있기 때문이다.
작가가 택한 자르고 붙이고 칠하고 그리는 방식은 삶의 정규 과정을 이수하는 방법이라고도 생각해 볼 수 있다. 삶을 대함에 있어서 가장 기본적인 것이기에 무시할 수 없고 정성스레 정돈되었으면서도 순수하게 절제되어 있는 태도라고 할 수 있는 것이다. 또한 자율적으로 변주되고 성숙해지면서도 흐드러지거나 이지러지지 않게끔 구성된 화면은 반복적인 행위로부터 새로운 가치를 발견하고 창출하기 위한 매진이 예술행위의 저변에 깔려 있음도 의식할 수 있다. 무엇보다 우리는 잔잔한 수면과 같은 화면을 명상하듯 되뇌면서 우리 삶을 비추는 투명한 거울과 유리로 이루어진 바다를 떠올리게 될지도 모른다. 겹쳐지고 드리우고 스며들고 흡수되는 효과를 통해 인간의 격과 인생의 결이 디졸브되는 것이다. 이처럼 작가가 삶이 놓인 자리에서 온유한 호흡으로 시간의 맥을 잡아주었기에 우리는 우아하고 섬세하게 시간의 무늬가 수놓인 한 편의 삶을 경험하고 희망하게 될 것이다.
<습관의 기록>, 130.3x193.9cm, 한지 위에 채색 콜라주, 2021
<푸른노트>, 193.9x130.3cm, 한지 위에 채색 콜라주, 2021
<푸른노트>, 53x65cm, 한지 위에 채색 콜라주, 2021
<푸른노트>, 53x65cm, 한지 위에 채색 콜라주, 2021
<푸른노트>, 53x65cm, 한지 위에 채색 콜라주, 2021
<정제된 풍경>, 67x95.5cm, 한지 위에 채색 콜라주, 2021
<새벽을 여는 시간>, 45x45cm, 한지 위에 채색 콜라주, 2019
<쌓이는 봄날-지우고 다시 쓰다.>, 22x60cm, 한지 위에 채색 콜라주, 2021
3. 작가노트
‘푸른노트’는 시간과 공간 안에서 존재를 묻는 물음을 제기하고 존재자의 내면세계와 외적인 관계를 현상화하는 관점에서 출발하였다.
존재와 균형, 이성과 감정이 합일된 풍경은 기억의 재생, 조각난 시간의 재결합, 박제, 순환 등으로 나타나며 얼룩을 종이 위에 만들고 다시 자르고 붙이고 그리는 방식을 통해 화면 위에서 시간성을 부여한다.
일상에서 채집되어진 다양한 이미지들은 각각의 조각이 되고 무수한 연상을 불러 일으켜 겹겹이 쌓아올린 공간에서 불완전함을 완전함으로 이루는 합을 보기도 하며 행위의 흔적은 감정과 경험을 포함한 자신을 투영하여 내면으로 향한다.
영원함 속에 덧없음을 느끼기도 하고 그 속에서 변화와 성장을 느끼는 시간 속에서 사건의 순간들은 나 또는 타인과 우리의 방을 만들고 사라지기를 반복한다.
푸른 노트의 ‘푸른빛’은 스스로 화려하게 드러내는 것보다 한지의 전면이나 후면에 서서히 스며들어 느리지만 과거로서의 기록만이 아닌 더 나아갈 수 있는 계기를 나타내고 있다.
4. 작가약력
표주영 Pyo Joo Young
성신여자대학교 동양화과 및 동 대학원 졸업
성신여자대학교 동양화과 박사과정 수료
■ 개인전
1997 제 1회 개인전 (인사 갤러리)
1999 제 2회 개인전 (가나 아트 스페이스)
2001 제 3회 개인전 (종로 갤러리)
2002 제 4회 개인전 (목암미술관 기획 초대전)
2013 제 5회 개인전 (각 갤러리 초대전)
2016 제 6회 개인전 (가나아트스페이스)
2017 제 7회 개인전 (강릉시립미술관)
2018 제 8회 개인전 (강릉시립미술관)
2019 제 9회 개인전 (갤러리 그림손)
2020 제 10회 개인전 (갤러리 도스)
■ 부스전 10회
2004 예술의 전당-동양화 새천년전
2004 예술의 전당- 아트서울전
2006 공평아트센터
2008 세종문화회관
2010 예술의전당-춘추아트페스티벌
2011 성남 아트 센터-남송국제아트쇼
2012 국회의원 회관-ART VISION 21
2015 서울아트쇼
2016 서울아트쇼
2018 화랑미술제
■ 단체전
2000 한국화 여성 작가회 창립전 (서울 시립 미술관)
성신여자대학교 35주년 기념 동문전 (예술의 전당)
나토전 (공평아트센터)
제 19회 대한민국 미술대전 (국립 현대 미술관)
춘추회전(공평아트센터)
2001 신흥대학 교수 작품전- 22인전 (의정부 예술의 전당)
한국화 여성 작가회 자연- 생성과 소멸전 (서울 시립미술관)
나토전 (덕원갤러리)
춘추회전(공평아트센터)
성원전 (덕원 갤러리)
난우동양화전 (덕원갤러리)
2002 연그림 부채 그림전 (세종 미술관)
백제 예술 대학 교수 작품전 (백제 대학 학생 회관 )
그림으로 부르는 노래들전 (고양시 꽃 박람회장 전시관)
미술 협회전 (예술의 전당)
한국화 여성 작가전(세종문화회관)
차별과 연대-한국적 페미니즘을 향한 제언(세종문화회관, 포항포스코문화갤러리)
나토전 (대림아트갤러리)
춘추회전(공평아트센터)
성원전 (공평아트센터)
난우동양화전 (덕원갤러리)
2003 한국기초조형학회 아세아 4개국 국제 작품전(충남대학교)
채색화23인의 조형전 (가진화랑)
한국화 여성 작가전- 여성성의 재조명(세종문화회관, 강원도 성원미술관)
나토전 (종로갤러리)
춘추회전(공평아트센터)
성원전 (공평아트센터)
난우동양화전
2004 덕수궁 열린 마당전 (올갤러리)
신흥대학 교수 작품전 (의정부 예술의 전당)
한국화 여성 작가전 (세종문화회관)
나토전-1호전 (갤러리 가이야)
춘추회전(세종문화회관전시실)
성원전
난우동양화전 (갤러리 라메르)
2005 한국화 여성 작가 60인전(경향신문사 정동 경향갤러리)
성신여자대학교 개교 40주년 기념전(공평아트 센터)
한국미술 여성작가 단오 부채전 (경향갤러리)
강릉대학교 미술학과 교수작품전 (강릉대학교)
View Finder of YAP(갤러리 정)
현대차원전 (공평아트센터)
5호의 풍경전 (백송화랑)
나토전 (공평아트센터)
춘추회전 (예술의전당)
2006 성신동양화전 (공평아트센터)
국제 자연 염색 공모전 2006 (푸른 방송갤러리)
춘추회전(공평아트센터)
현대차원전 (하나로갤러리)
신흥대학 교수 작품전(이형아트센터)
COLOR EXPO 색채갤러리 초대작가 공모전-한국의 소재와 색 (COEX 대서양홀)
2007 한국 미술전 (세종문화회관)
한국화 여성 작가전(시립미술관)
봄의 풍경전 (갤러리 올)
성신동양화전(광화문 갤러리)
나토전(서울보증보험갤러리)
2008 한국화 여성 작가전(세종문화 갤러리)
여성작가 7인전 (경남아너스빌 문화갤러리)
나토전(미술공간 현)
2009 MBC 미국 개국기념 한국 미술대표 작가전 (타블로 갤러리)
아름다운 사제동행전 (강릉미술관,하나로갤러리)
성신동양화전 (화봉갤러리)
춘추회전 (화봉갤러리)
나토전(영아트센터)
2010 춘추회전 (예술의전당)
나토전(인사아트센터)
2011 춘추회전 (공아트스페이스)
한국화 여성 작가회전 (서울시립 미술관)
나토전 (인사아트센터)
남송연인전 (남송미술관)
성신동양화회 (갤러리 IS)
2012 아트 비젼 21 전 (국회의원 회관)
춘추회전 (예술의 전당)
나토전(토포하우스)
대한민국 미술대전 (시립미술관)
한국화 여성 작가회전(조선일보 미술관)
성신동양화회 (인사아트센터)
2013 춘추회전 (인사아트센터)
난우지인전 (가가갤러리)
성신동양화회 (인사아트센터)
한국화 여성 작가회전 (조선일보 미술관)
나토전 (DMC 홍보관 갤러리)
2014 춘추회(인사아트센터)
나토전(서울숲 커뮤니티 센터)
2015 한국화 여성 작가회전 (조선일보미술관)
성신여자대학교 개교 50주년 기념전(아라아트센터)
2016 한국화 여성 작가회전(조선일보 미술관)
그리운 강릉전(강릉 시립 미술관)
성신 동양화회(가나인사아트센터)
한.러여성작가교류전(러시아 한국문화원 아라랑홀)
나토전 (예술의전당 한가람미술관 제7전시실)
2017 한국화여성작가회전 (조선일보 미술관)
나토전 (토포하우스)
춘추회전(세종문화회관 미술관)
2018 한국화여성작가회전 (조선일보 미술관)
나토전 (강릉시립미술관)
춘추회전 (세종문회회관 미술관)
Korea-india international Exchange Exhibition (인도 자이프르)
성신동양화전 인사아트센터, 서울
2019 한국화여성작가회전 (세종문회회관 미술관)
멘토+멘티전 (환원미술관)
나토전 (남산갤러리)
춘추회전 (세종문회회관미술관)
성신동양화전 (리홀아트갤러리,서울)
2020 나토전 (인사아트센터)
춘추회전 (동덕아트갤러리)
한국화여성작가회전 (세종문회회관 미술관)
전 : 성신여자대학교, 강릉대학교, 김포대학, 백제예술대학, 신흥대학 강사
하남미술대전 심사위원
현재 : 춘추회, 나토회, 한국화여성작가회 회원
