Kubra Kopruluoglu Asanli 개인전
'Making The Invisible Visible 보이지 않는 것을 보이게 만들기'
2025. 09. 16 (화) ~ 2025. 09. 22 (월)
1. 전시 개요
■ 전 시 명: Kubra Kopruluoglu Asanli 개인전 ‘Making The Invisible Visible 보이지 않는 것을 보이게 만들기’展
■ 전시장소: 서울시 종로구 삼청로 7길 37 갤러리 도스 제2전시관(2F)
■ 전시기간: 2025. 09. 16 (화) ~ 2025. 09. 22 (월)
Wisdom Keepers Haenyeo
Giclée Print, 50×70cm, 2025
Invisible Icons Frida Kahlo
Giclée Print, 50×65cm, 2024
Invisible Icons Irma Stern
Giclée Print, 50×65cm, 2024
Invisible Icons Yayoi Kusama
Giclée Print, 50×65cm, 2024
Wisdom Keepers Aborigin Women
Giclée Print, 50×70cm, 2024
Wisdom Keepers African
Giclée Print, 50×70cm, 2024
3. Artist Note (Explanation of the exhibition)│작가 노트
보이지 않는 것을 보이게 만들기
저는 예술적 여정 내내 정체성, 자연, 인간성 사이의 연결에 몰두해 왔습니다. 또한 역사를 통해 우리가 접한 패턴에 기반한 혁신적인 패러다임의 필요성을 느꼈습니다. 제 작업은 이러한 주제를 중심으로 한 여정이라고 볼 수 있습니다.
이번 전시는 두 개의 다른 시리즈를 결합합니다. 한편으로는 미술사에서 의도적으로 무시되어 온 여성 예술가들이 있습니다. 그들은 예술가가 아닌 ‘여성 예술가’로 분류되어 마땅히 받아야 할 존경이나 동등한 평가를 받지 못했습니다. 반면에 멸종, 환경 재앙, 인간의 손에 의해 파괴된 생태계, 그리고 부패한 사회 정의 개념의 시대에 살고 있는 21세기 사람들이 무시하는 수천 년의 고대 지식을 가진 공동체와 민족이 있습니다. 그들의 목소리는 들리지 않고, 그들의 지혜는 소중히 여겨지지도, 보존되지도 않습니다.
저는 이번 전시를 통해 보이지 않는 이 두 가지 측면을 드러내고, 이를 통해 우리의 생각과 감정에 변화를 일으키는 데 일조하고자 합니다. 더 나은 평화로운 세상과 재생적 관점을 가진 세대를 위한 소망...
Making The Invisible Visible
Throughout my artistic journey, I have been preoccupied with the connections between identity, nature, and humanity. I have also felt the need for a transformative paradigm based on patterns we have encountered throughout history. My work can be seen as a journey centered on these themes.
This exhibition combines two different series. On the one hand, there are women artists who have been deliberately ignored throughout art history. They have been labeled not as artists, but as “women artists,” and have not received the respect or equal evaluation they deserve. On the other hand, there are communities and peoples with thousands of years of ancient knowledge that are ignored by 21st-century people living in an age of extinction, environmental disasters, and ecosystems destroyed by human hands, as well as a corrupt concept of social justice. Their voices are not heard, and their wisdom is neither valued nor preserved.
Through my exhibition, I aim to reveal these two invisible sides and, in doing so, be instrumental in creating a transformation in our thinking and feelings. A wish for a better, peaceful world and generations with a regenerative perspective…
4. Artist Profile│작가 약력
쿠브라 코프를루오울루 아산리(Kubra Kopruluoglu Asanli, 1984년 터키 출생)는 시각 예술가이자 디자이너로, 마르마라 대학교 미술대학 시각디자인학과를 졸업했습니다. 2012년, 그녀는 지속 가능한 시각 커뮤니케이션, 일러스트레이션, 사회적 영향 디자인에 대한 전문성을 바탕으로 생태 디자인 스튜디오 HARMONIA를 공동 설립했습니다.
그녀의 예술적 실천은 인물 중심의 작업을 통해 인간성, 정체성, 그리고 조상들의 기억에서부터 인류세에 이르기까지 자연과의 진화하는 관계를 탐구합니다. 회화, 판화, 디지털 미디어, 콜라주, 영상 등 다양한 매체를 넘나들며 몰입감 있는 경험을 창조하고, 이를 통해 관람객의 성찰과 감정적 교감을 유도합니다.
그녀는 2024년 BIEAF에서 ‘월드 아티스트 10’으로 선정되어 국제적으로 인정받았습니다.
Kubra Kopruluoglu Asanli
(b. 1984, Turkey) is a visual artist and designer, graduated from Marmara University’s Faculty of Fine Arts in Graphic Design. In 2012, she cofounded the ecological design studio HARMONIA, combining expertise in sustainable visual communication, illustration, and social impact design.
Her artistic practice centers on portraiture, exploring humanity, identity, and our evolving relationship with nature from ancestral memory to the Anthropocene. Working across painting, printmaking, digital media, collage, and video, she creates immersive experiences that invite reflection and emotional engagement.
She was internationally recognized as a “World Artist 10” at BIEAF 2024.
