봉산문화회관기획 | 전시공모 선정작가展
유리상자-아트스타 2017 Ver.3
「권효정 - Oasis : Fountain of life」
■ 관람일정 : 2017. 6. 9(금) ~ 8. 6(일), 59일간
■ 작가와 만남 : 2017. 6. 9(금) 오후 6시
■ 시민참여 워크숍 : 2017. 7. 8(토) 오후 2시
■ 관람시간 : 09:00 ~ 22:00, 언제든지 관람 가능
■ 장 소 : 봉산문화회관 2층 아트스페이스
■ 코디네이터 : 박수연 / lleyuns2@hanmail.net
■ 기 획 : 봉산문화회관
■ 문 의 : www.bongsanart.org, 053-661-3500
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▢ 시민체험 워크숍
■ 제 목 : 상상의 분수 꾸미기
■ 일 정 : 2017. 7. 8(토) 오후 2시
■ 장 소 : 봉산문화회관 2층 아트스페이스
■ 대 상 : 초등학생이상
■ 참가문의 : 053-661-3526
■ 내 용 : 다양한 일상의 오브제의 결합으로 완성된 Fountain of life(삶의분수)의 방식처럼 다양한 오브제를 붙이는 콜라주 기법을 통해 상상의 재조합이 선사하는 일상이 예술이 되는 과정에 대해 이해한다.
▢ 전시 소개
봉산문화회관의 기획, 「유리상자-아트스타2017」전시공모선정 작가展은 동시대 예술의 낯선 태도에 주목합니다. 올해 전시공모의 주제이기도 한 '헬로우! 1974'는 우리시대 예술가들의 실험정신과 열정에 대한 기억과 공감을 비롯하여 ‘도시’와 ‘공공성’을 주목하는 예술가의 태도 혹은 역할들을 지지하면서, 가치 있는 동시대 예술의 ‘스타성’을 지원하려는 의미입니다.
4면이 유리 벽면으로 구성되어 내부를 들여다보는 관람방식과 도심 속에 위치해있는 장소 특성으로 잘 알려진 아트스페이스「유리상자」는 어느 시간이나 전시를 관람할 수 있다는 장점 때문에 시민의 예술 향유 기회를 넓히는 데 기여하고, 열정적이고 창의적인 예술가들에게는 특별한 창작지원 공간으로 자리매김하고 있습니다. 앞으로도 공공예술지원센터로서 더 나은 역할을 수행하기 위하여 전국공모에 의해 선정된 참신하고 역량 있는 작가들의 작품 전시를 지속적으로 소개하고자 합니다.
2017년 유리상자 세 번째 전시인, 전시공모 선정작 「유리상자-아트스타 2017」Ver.3展은 회화를 전공한 권효정(1992년생)의 설치작업 ‘Oasis : Fountain of life’입니다. 이 전시는 작가 자신의 일상 삶 속에서 매 순간 샘솟는 예술의 가능태들로부터 광장의 분수噴水를 상상하게 되고, 일상 삶으로서의 예술을 지향하는 자신의 태도와 그 시각적 축적蓄積의 결과 이면裏面에 존재하는 과정적 행위에 대한 살아있는 감동과 몰입沒入에 주목注目하는 것이며, 이것이 사막의 오아시스와 닮았다는 은유일 것입니다. 또한 우리의 삶에서 예술이 무엇인가? 또는 무엇이어야 하는가? 라는 작가의 질문이자, 예술과 삶 사이에서 우리의 균형均衡을 제고提高하려는 작가의 제안입니다.
이번 전시는 ‘예술’에 관한 작가 자신의 태도를 시각화하여 사방이 훤히 들여다보이는 유리상자 공간에 설치하려는 작가의 오래된 설계로부터 시작합니다. 대략 7미터 높이의 천장과 흰색 바닥이 있는 유리상자 공간에 복잡한 구조의 낯선 분수, 가로440×세로440×높이300㎝ 크기의 분수 설치물은 중력重力에 따르는 물이 위로 솟았다가 아래로 뿜어 내리거나 비스듬히 사선으로 떨어져 일상 사물로 구축된 조형물을 훑어 내리는 인공적인 물 흐름의 장치입니다. 물이 분수 상단의 물줄기로부터 몇 층의 스텐 그릇으로 흘러내리고, 다시 드럼통과 화려한 색상의 서랍장을 타고 떨어지며, 또 방사형으로 고정한 6개의 샤워기에서 뿜는 물줄기로부터 저울에 물이 떨어지고, 물이 비닐 공을 움직이거나 꽃을 꽂은 물병 속으로 떨어지는 희한稀罕한 상황들은 바닥으로 떨어진 물이 다시 상단의 분수 꼭대기로 올라가는 물의 순환 흐름 속에서 세계 혹은 예술의 다양성과 변화 상태를 은유합니다. 이것으로 예술은 다양한 생각과 물질, 비 물질의 관계 융합체이며, 일상의 모든 것들이 예술이 될 수 있지 않을까? 라는 작가의 생각은 물론, 인공물과 자연물의 찬란한 조합과 생명력이 강조된 예술의 힘을 조형적으로 시각화한 것입니다. 작가는 이를 두고 수많은 시간의 경험과 정보, 지식, 관계를 거치면서 명쾌하게 살아있는 지금, 여기, 나의 현장 상황에 연계하는 예술의 상징이라고 설명합니다. 그러나 달리 생각하면, 작가의 분수는 정형화된 예술에 무리지어 편승하지 않고, 삶과 예술을 연결하려는, 선택하고 옮기고 칠하고 쌓아 구축하는 행위 과정에서 ‘몸의 살아있음’을 인식하는 매개체이며, 열려진 세계로 나아가는 인공의 행위 장치라고 할 수 있습니다.
예술에 관하여 작가가 주목한 감동과 몰입 상태의 ‘신체 행위’는 일상 삶의 무심한 예술 지향 속에서 발견하는 의식성과 무의식성 사이의 몸의 움직임, 특히 자연 혹은 생명의 흐름을 구하는 ‘행위’로 해석됩니다. 에너지의 이동, 상호 작용, 시간과 공간의 변화와 반복, 강약, 속도, 호흡, 리듬, 조화 등, 상황에 대응하며 작가의 사유와 균형 감각에 따르는 행위 과정들은 그림 그리기의 그것처럼 유리상자 속의 분수로 남겨집니다. 시간성이 깃든 신체 행위의 생생한 진실과 살아있는 감동이 분수에서 발견할 수 있는 ‘예술 행위’의 본질本質은 아닐까? 이번 전시 ‘Oasis : 삶의 분수’는 무엇의 재현이 아니라, 주변의 환경 즉, 일상의 시간과 공간의 인식 속에서 예藝의 기氣를 발견하려는 여유로움입니다. 그것은 내부 깊숙이 의도를 간직한 채 부드럽고 잔잔한 미소를 일으키는 몸의 움직임이며, 온몸을 세계의 흐름에 맡기며 교감하고 몰입하는 전신傳神의 행위입니다. 작가는 자신이 제시하는 낯선 ‘분수’로부터, 관객이 최종 결과물만이 아니라 과정상에 존재하는 생생한 날것의 본질에 관하여 주목할 수 있는 균형均衡 감각을 회복하기를 제안합니다. 작가는 자신에게 집중하고 자신을 알아가기 위하여, 또 자신의 미적 감수성을 극대화하기 위하여 이 행위를 지속해왔습니다. 최근 대구문화예술회관(2016년 4월29일~5월28일)에서의 ‘Fountain of life’는 예술을 닮은 분수에 관한 행위이고, 영천 예술공간 거인(2016년 8월2일~8월14일)에서의 ‘Lighthouse of giant’는 예술이 암담한 현실과 두려운 미래를 밝히는 등대를 닮았음을 은유하는 행위이며, 이어서 여기 유리상자에서의 ‘Oasis : Fountain of life’는 사라져가는 생명수를 닮은 예술을 사유하려는 행위입니다. 그래서 이번 분수를 구축하는 행위는 지속적으로 지향하는 예술의 또 다른 가능성에 관한 상상으로부터 기인하는 작가의 신체 행위이며, 그 행위에 관한 기록일 것입니다.
눈앞에 펼쳐진 ‘Oasis : Fountain of life’는 자신을 비롯한 세계의 존재와 그 본질을 주목하려는 신체행위의 흔적이며, 예술의 본질에 다가가려는 경험 기억의 행위적 ‘사건’입니다. 작가가 다루려는 것은 이성과 결과 중심의 해석에 의해 가려지거나 소거掃去되었던 과정의 기쁨, 충만감, 감동, 몰입에 관한 신체 행위이며, 인간 성장과 예술에 관한 본질을 진솔하게 기억하려는 에너지입니다. 행위를 기억하며 현재의 성장을 선보이려는 이번 유리상자는 미적 신념을 소통하려는 예술가의 삶과 그 가치를 생각하게 합니다.
