[UNITEDGALLERY Exhibition]
P h o t o E x h i b i t i o n
2025 GRAPHOS
2025. 5. 28. WED - 6. 9. MON
Mon-Sat 10am-7pm / Sun 휴관
김승환 김정현 김지영 박경태 엄효용 윤한종 최수정
모카 무스(Mocah Mousse)는 팬톤 컬러 연구소가 밝힌 올해의 컬러다.
초콜릿과 커피의 풍부한 매력을 떠올리게 하며, 일상에 지친 우리에게 위로와 편안함을 선사하는 컬러다.
그라포스는 사진 매체를 이용해 그림을 그리듯 작품을 완성하는 작가들의 모임이다.
전시에 참여한 작가들은 각기 다른 형식과 소재로 자신만의 작가 색을 만들어 가고 있다.
그리고 이러한 다양한 색들이 모여 매년 그라포스라는 빛의 흔적을 남기고 있다.
그들이 만들어 낸 작품은 독특하며 오묘하다. 그들에게 사진 매체는 사물을 재현하는 기능적 도구를 벗어나,
유희와 실험적 행위로 활용되고 있으며, 그 결과 완성된 작품들은 사진이 가진 사실적 재현의 기능을 벗어나고 있다.
또한 그들의 작품이 더욱 고귀한 이유는 작품을 위해 쏟은 실험적 행위와 시간이 중첩된 형태로 작품에
고스란히 남아있기 때문이다. 작품을 완성하기까지 다양한 실험이 반복되었으며, 이는 작가가 던진 주제에
더욱 깊이 접근하게 하였으며, 넓게 표현할 수 있도록 하였다. 그리고 이러한 지루한 과정들은 작가에게도
치유와 회복의 시간이 되었다. 빠르고 쉬운 것을 탐닉하는 시대에 반하여, 천천히 그리고 깊게 호흡하며
작업에 몰두하며 만들어낸 그들의 작품들이 복잡 다난한 우리 삶에 위로와 편안함을 줄 수 있길 기대한다.
이번 전시에는 김승환 <네모심장>, 김정현 <사소한 관계>, 김지영 , 박경태 <내면의 기억>,
박세진 <감춰진 일상의 표상>, 엄효용 <20160301>, 윤한종 <리더스_기업가의 초상>, 최수정 의 작품들이 전시된다.
◼김정현
< 최수정 : Seascape >
바다는 우리 인간의 삶을 대변하듯 끊임없는 변화를 보여준다. 그것은 사진적 향수(Nostalgia)를 갖게 한다.
주 피사체인 바위… 그 자태는 어쩌면 인간의 모습과도 흡사하다.
생성과 소멸을 되풀이하는 바다에서 자신의 모습을 지키고 서 있는 바위섬을
중요한 오브제로 구성하여, 나의 유년시절 부모님과 떨어져 지냈던 내면의 그리움과 트라우마를 심미적으로 표현하였다.
역동적이고 생명력 있는 바다는 조형적인 공간으로서의 동적인 공간이다. 그리고 사진 속에 빛과 시간에 중첩된
파도의 움직임을 그리는 것은 과거 현재를 지나 미래로 이어지는 시간적 공간의 흐름을 경험한다. (중략)
제작 기법은 사진의 역사상 가장 초기의 19세기 전통적 인화 방식인 소금과 질산은을 이용한 솔트 프린트(Salt Print)이다.
본 작업에 사용된 소금은 촬영지인 동해안의 해수를 직접 가공하여 얻은 정제소금을 이용하였다.
소금은 당시 바다 풍경의 흔적을 담은 물질이다. 그 물질이 여러 번의 붓질을 통해서 그대로 수채화지 위에 흡수되는 과정들..
다시 말해서 후 작업을 하는 그 시간은 당시 느꼈던 나의 감성이 그대로 작품에 투영되는 의미작용의 시간이라고 할 수 있다.
▲Seascape #05, Salt Print on Watercolor Paper, 27x19cm, 2010 / ▲Seascape #01, Salt Print on Watercolor Paper, 27x19cm, 2010
< 김승환 : 네모 심장 >
우리는 어딘가에서 오는 통증이나 말초신경의 쾌감을 느끼는 순간이 돼서야 자신의 육체를 인식하게 된다.
그렇게 하얀 사각의 방 안에서 탈출하려 몸부림치고 나서야 뜯겨나간 통증을 통해 과거의 흔적을 돌아볼 수 있었다.
과거를 감싸는 껍데기에 대한 묘사에 의존했던 순간에서 껍질을 뚫고 나와 거울에 비춰진 나의 심장을 들여다본다.
제각각 모습으로 뜯겨진 그것들의 모습은 변화의 결과를 옳고 그름으로 논하지 않고 탈출한 그대로의 모습을 보여준다.
사각의 흰색 틀은 더 이상 우리를 감싸고 있는 현실의 공간이 아니다. 내게는 무한한 가능성으로 가득 차 있는 네모난 요람이다.
틀에서 빠져나온 심장은 묵직하게 원색적 자취를 남긴다.
거울에 비쳐 사면으로 분절된 심장의 흔적은 거울 넘어에서 과거의 모습을 상상하게 하고,
그 시간 동안의 고통을 흐릿하게 상기시킨다. 시간이 지나면 고통의 실재(實在)는 흐릿해질 것이고
뇌리의 이미지는 실제(實際)의 대상보다 오래 각인될 것이다.
작가는 표현에 있어서 무제한적 자유를 누릴 권리가 있다.
시간의 한 켜를 평면에 못박아 고정시킨 이미지로 창작된 결과물에서 형태와 소재
그리고 형식의 전이를 통해 평면을 독립시키고 대상을 실재(實在)로 연장시켜, 창작의 의미를 가지런히 하고자 한다.
▲네모심장 B, Pigment-based Inkjet on Glossy Paper, 80x80cm, 2023 / ▲네모심장 G, Pigment-based Inkjet on Glossy Paper, 80x80cm, 2023
< 김정현 : 사소한 관계 >
사진은 언제부터 ‘남겨야만 하는 것’이 되었을까. <사소한 관계>는 이 질문에서 시작되었다.
작가는 사진을 보존하기 보다 함께 사라지는 감각으로 바라본다. 남기는 거이 아니라 스며들고,
기록하는 것이 아니라 느끼는 방식으로 그가 맺은 느슨하고 섬세한 관계들을 종이위에 쌓아간다.
<사소한 관계>에 사용된 고전프린트 기법들은 단지 기술적 재현을 위한 선택이 아니다.
그는 자연이라는 재료와 물질의 생애를 경유해, 사진이라는 매체의 존재 조건을 다시 묻는다.
이미지는 더 이상 객관적 기록이 아니라, 감정이 머물다 가는 흔적이며, 관계의 부유하는 궤적이다.
작가는 이 모든 과정을 태도로 받아들인다. 사진은 작가에게 기술이 아닌 세계와 맺는 방식이며,
아주 느린 속도로 이루어지는 대화이다.
<사소한 관계>는 잊히고 지워지는 것들에 대한 작고 조용한 헌사이며,
동시에 사진이 아직 끝나지 않았음을 말해주는 하나의 대안적 제안이다.
▲Trivial Relationship #02, Cyanotype on watercolor paper, 50x50cm, 2024 /
▲Trivial Relationship #04, Cyanotype & Gum Print on watercolor paper, 50x50cm, 2024
< 김지영 : In the Beginning >
생명이 존재하는 공간의 시작, 더 나아가 생명의 시작은 무엇일까? 생명이 존재하는 시공간에서는 시간이 흐를수록
질서에서 무질서로 변화한다. 우리는 질서를 보면 에너지가 충만한 상태로 인식한다.
그 에너지는 시간이 지남에 따라 서서히 빠져 소멸해 갈 것이다. 소멸하지 않기 위해,
질서 상태로 계속 유지하기 위해서는 에너지가 필요하다. 물체 스스로가 에너지를 생성할 수 없기에
외부로부터 에너지를 공급받아야 한다. 그렇지 않으면 물체는 서서히 소멸해 간다.
물체가 에너지를 가득, 즉 질서를 가졌다는 것은 디자인되었다는 것이다.
그 물체가 우연처럼 보일지라도 디자인이 되었다.
▲In the Beginning #12, Pigment-based Inkjet on Cotton Paper, 70x70cm, 2015 /
▲In the Beginning #05, Pigment-based Inkjet on Cotton Paper, 70x70cm, 2015
< 박경태 : 내면의 기억 >
<내면의 기억> 연작은 어떠한 사실들이 역사적으로 기록될 만큼 중요한 장소들을 대상으로 관찰하고,
세월의 흐름에 따라 변화되는 사람들의 인식(정치적, 문화적, 역사적)에 대해 다의적인(polysemous) 의미로 사유하고 표현한 작업이다.
과거로부터 많은 시대적 변화가 일어난 역사적 장소 그리고 지금도 기능을 하거나,본래의 실질적 의미가 변하여 2차적 의미로
존재하는 장소를 바라보며 ‘역사적인 장소가 가지는 의미는 어떻게 기억이 될까?’ 라는 물음이 본 작업의 계기가 되었다.
<내면의 기억> 연작은 흐릿한 이미지로 설치(installation) 후 촬영하여 의미를 정확히 드러내지 않으면서 모호하고
불명확한 장소로 만들었다. 중성적인 표현 방식을 통해 사실적인 장소를 다양한 의미로 표현하고,
기억에 대한 기능과 역할이 또 다른 해석으로 창출되기를 바라는 작업이다.
▲Jinjuseong Fortress, Pigment-based Inkjet on Cotton Paper, 24x36cm, 2020 /
▲Myeongdong Cathedral, Pigment-based Inkjet on Cotton Paper, 24x36cm, 2019
< 박세진 : 감춰진 일상의 표상 >
일상은 시간, 공간, 인간관계와 같은 나의 모든 모습이 투영된 하루가 담겨있다. 눈에 보이는 풍경들, 사물들, 사람들의 형상들은
결국, 나의 모습의 투영이다.《감춰진 일상의 표상》에서 나타나는 이미지들은 내가 과거에 경험했던 나의 일상의 감정이나
관념들이 현 시간에서 기억되는 과거의 사건들로 재구성, 형상화되는 작업이다. 일상에서 만났던 사람들, 장소들을 기억한다.
시간이 지나 흐릿해진 기억의 형태는 사라지고 강렬한 색과 단순화된 미완성 이미지로 남는다.
그곳에 느꼈던 감정, 소리, 냄새가 기억에 남고, 시간이 흐를수록 정확한 기억들은 조각나서 사라지는 것처럼
그것들을 색의 감정으로 기억한다. 이런 이미지들은 판타지 한 세상으로 나를 이끈다. 마치 동화에서나 나올 법한 이미지들이다.
오랜 시간이 지난 지금 기억들을 꺼내어 볼 때 그것이 정확한 기억인지는 모른다. 지금의 나의 상태에 맞춰 변형되고 왜곡되어 있을 수 있다.
그렇게 조각난 기억의 파편들은 나에게 강렬한 색 이미지로 남아있다.
▲감춰진 일상의 표상 #1, Pigment-based Inkjet on Texture aper, 80x60cm, 2019 /
▲감춰진 일상의 표상 #7, Pigment-based Inkjet on Texture aper, 60x45cm, 2019
엄효용 : 20160301
▲20160301, Pigment Print on Cotton Paper, 120x160cm, 2023 / ▲20210107, Pigment Print on Cotton Paper,120x160cm, 2023
< 윤한종 : 리더스_기업가의 초상 >
대한민국은 해방 후 전쟁을 겪고 70년을 넘게 지내오면서 민주화와 산업화를 이루었다.
단군 이래 가장 풍요로운 세상을 만든 것은 모든 국민이 함께하여 이루어 낸 자랑스러운 결과이다.
국가 지도자, 노동자, 기업가, 공무원 등 모두가 제자리를 지키고 이루어 낸 종합적인 결과이다. 그중 우리나라의 기업가를 주목한다.
본 연작은 인터넷에 있는 기업가들의 초상사진을 이용하여 작업했다. 작품을 구성하는 낱개 사진은
‘전자부품 자동검사장치’에서 촬영한 여러 종류의 서로 다른 색상과
밝기를 지닌 약 800만 장의 전자부품의 사진 중 하나이다. 전작인 ‘보이지 않는 존재(2018년)’와 ‘처리되지 않는
존재(2020년)’는 우연성으로 나열한 추상 작업이었다면,
본 연작은 구체적인 대상의 요소에 적절한 밝기의 사진을 위치시킨 콜라주 작업이다.
전자부품은 내가 30여 년 내내 생업에서 보아온 대상이다.
전자부품을 극단적으로 확대하면 불량은 아니지만 평상시 볼 수 없었던 많은 상처를 확인할 수 있다.
그런 의미에서 전자부품은 사람과 닮았다.
기업가는 매일 전쟁에 임하는 마음으로 출근한다. 불확실한 환경 속에서 최선의 결정을 위한
외로운 고통을 감내해야하므로 보통 사람들보다 상처가 많은 것은 당연하다.
'전투에서 한 번 질 수는 있지만, 전쟁에서는 반드시 이겨야 하기’ 때문이다.
IMF 외환위기 중에 회사를 창업하여 20년 넘게 회사를 경영했다.
그 과정에서 한국의 산업화를 이끄신 분들의 고민과 고충을 이해할 수 있었다.
산업화 과정에서 그들의 과오가 없지 않았으나 업적과 사회공헌에 비하면 박하게 평가를 받는 것 같다.
지금 우리의 풍요로움은 그분들의 역할이 컸다. 그래서 본 연작을 통하여 그분들에게“많이 힘드셨죠? 수고했습니다. 고맙습니다.”라고
감사와 위로의 말을 하고 싶다. 그리고 후배 기업가들이 한국의 기업가 정신을 계승하여 더 창의적인, 더 혁신적인,
더 존경받는 기업을 일구어 이 세상을 더욱 풍요롭게 할 수 있으면 하는 바람이다.
▲이병철v, Archival Pigment Print, 43.5x33.5cm, 2024 / ▲허만정, Archival Pigment Print, 43.5x33.5cm, 2023
