[UNITEDGALLERY Exhibition]
JI CHANG RIM & GWENHAEL Solo Exhibition
선 너머의 풍경
2025. 7. 30. wed - 8. 11. mon
mon-sat / 10am-7pm
sun / 11am-6pm
< JI CHANG RIM >
작품세계는 인체를 포장(Enveloppe)하여 새로운 이미지의 누드-풍경(Nu-Paysage)을 표현하는 것이다. 인체 누드의 다양한 이미지를 내면적 감성과 원초적인 욕망으로 포장하여 은유적이며 시적인 형상으로 표현하는 작업이다. 작품소제는 누드, 호박꽃, 접시꽃, 해바라기, 나무, 새 등 보이는 것과 바람, 자연, 욕망 등 보이지 않는 것의 유/무형의 세계를 포장하는 작업이다. 작업은 여러 번 덧칠하는 반복적 행위와 긁고, 지우는 일종의 팔랭세스트(Palimpseste)적인 작업이다. 다양한 선(線)들과 색상은 마치 태양이 사람, 하늘, 땅, 자연에게 빛과 생명을 주는 것처럼 역동적이고 고요하며 서로 조화를 이룬다. 작품 속에 포장된 인체누드와 자연은 다양한 형태의 하이브리드(Hybride)로 변형되어 반/추상의 새로운 누드풍경이 된다. 감성과 내면의 미(美)를 표현하는 포장(Enveloppe) 작업이다.
Dans mon imaginaire de peintre l'idée "d'enveloppe", associée au corps humain en tant que figure primordiale, m'invite, jour après jour à me consacrer au "Nu-Paysage". Chacune de mes œuvres suggère poétiquement, par le jeu de la métaphore, l'enveloppement des émotions intérieures que font naître les désirs. L’enveloppe est l’objet de mon travail pictural qui s'origine dans le monde visible (le nu, la fleur de citrouille, la marguerite, le tournesol, l'arbre, l'oiseau…) et le monde invisible (le désir, l'être de la nature, le vent …). L'enveloppe est une sorte du palimpseste. Ce qui nécessite, pour en donner l'idée, une intense activité picturale, et donc plusieurs couches superposées, de nombreux grattages et autant d'effacements. Ligne set couleurs sont à la fois dynamiques et calmes, harmonieuses les unes avec les autres; à l'image du soleil donnant lumière et vitalité, du ciel et de la terre, de la nature entière. Ainsi les corps nus, couchés sur la toile, peu à peu fondus dans la nature peinte, sont transformés en diverses formes hybrides pour devenir ce tableau mi abstrait qu'est le Nu-Paysage: une enveloppe exprimant une beauté intérieure et une émotion.
▲ Enveloppe(포장), Oil on Canvas(Huile sur toile), 155x66.5cm, 2025
▲ Enveloppe(포장), Oil on Canvas(Huile sur toile), 92x61cm, 2024 / ▲ Enveloppe(포장), Oil on Canvas(Huile sur toile), 92x61cm, 2024
▲Enveloppe(포장), Oil on Canvas(Huile sur toile), 65x53cm, 2025 / ▲ Enveloppe(포장), Oil on Canvas(Huile sur toile), 74.7x74cm, 2024
▲ Enveloppe(포장), Oil on Canvas(Huile sur toile), 2024
[ 작가소개]
지창림 Ji Chang-Rim
2006 프랑스 렌느2 대학 조형예술학 박사 학위 졸업
(Diplôme en Doctorat d’Arts Plastiques à l’université Rennes 2, France)
2001 프랑스 렌느대학 조형예술학 박사준비 과정 (석사) 졸업
(Diplôme en D.E.A./Master 2 d’Arts Plastiques à l’université de Rennes 2, France)
1999 프랑스 국립 미술학교 에꼴 데 보쟈르 드 낭뜨 졸업
(Diplôme National d’Arts Plastiques/D.N.A.P à l’Ecole des Beaux-Arts de Nantes, France)
1997~ 프랑스 낭뜨 작품활동 (Vit et travaille à Nantes en France)
개인전 41회(유럽 21회, 한국 20회)
아트페어 및 단체전 120여회
< GWENHAEL >
그웬하엘(Gwenhaël)은 마치 문학 작품을 쓰는 작가처럼 본질적인 내면세계를 채색하고 그린다. 작품은 삶과 주변의 시대적 이야기를 표현하지만 이미지는 가장 보편적인 내면적 추상세계를 표현한다. 작품과 드로잉은 본능적인 자아에 대한 이야기이며 구속 받지 않은 자유로운 형상과 선들이다. 마티에르(matière)와 무브망(mouvement), 반복적인 리듬과 여러 번 덧칠하는 제스처는 작가의 내/외적인 세계와 언어로 자유롭게 표현된다; 충동적인 곡선, 솟구치듯 뿜어져 나오는 잉크, 정교한 콜라쥬 위의 금박, 세련되고 능숙한 선들은 자유를 표출한다. 예술가의 깊고 심오한 세계에서 비롯된 작품의 파라독스(paradoxe)는 우리를 압도하고 축복받은 듯 우아한 색상과 형태이고 우리 가슴 깊숙한 곳으로 스며든다.
Gwenhaël, comme d’autres n’écrivent que de la littérature, ne dessine et ne peint que de l’essentiel. Ses paysages intérieurs, quoique particuliers et venus à leur heure, se revêtent, une fois mis en peinture, de cette intemporalité qui caractérise l’universel. Ses toiles et ses dessins ne parlent que de liberté. Ils la disent dans leur langue de matière et de mouvement, de rythme et de chevauchements de plans ; ils la disent en idiomes de courbes impulsives, d’encres jaillies ou encore de lignes savamment ajustées sur de minutieux collages que parfois l’or magnifie. Le paradoxe veut que, venue des profondeurs de ce travail acharné du peintre, on ne retienne, subjugué par l’œuvre, que l’impression d’une bienheureuse élégance.
▲ GWENHAEL-1, 뎃생.드로잉, 76x57cm / ▲ GWENHAEL-2, 뎃생.드로잉, 76x57cm
▲ GWENHAEL-5, 뎃생.드로잉, 76x57cm / ▲ GWENHAEL-8, 뎃생.드로잉, 76x57cm
▲ GWENHAEL-4, 뎃생.드로잉, 76x57cm
[ 작가소개]
그웬하엘 Gwenhaël
1947 출생
프랑스 낭트에서 작품활동
개인전과 단체전 파리, 스위스, 독일, 스페인, 낭트, 라볼 등 120여회
작품 소장 뮤제(낭트, 생테르블랑, 반느, 셍쥘다드리스, 등 / 그랑프리: 라퐁드라빌, 피노-샤이우빌.
