전시개요
■ 전시명 : 2013 GalleryGOLMOK 기획공모 선정작가
<전날의 숲> 배남주 개인전
■ 참여작가 : 배남주
■ 전시기간 : 2013. 6. 26(Wed) – 7. 11(Thu)
■ 전시장소 : 갤러리골목 – 서울시 용산구 이태원동 34-23번지
www.gallery-golmok.com http://cafe.naver.com/nspace
■ 오프닝 : 6. 26(Wed) 5:00 pm
■ 전시장르 : 회화
■ 보도문의 : 02-792-2960
2013년 갤러리골목 기획공모에 선정된 9명 작가 중 다섯 번째로 전시하는 배남주 작가 전시가 열린다.
배남주 작가는 지극히 개인적인 이상세계를 아련하고 몽롱한 색채와 마티에르를 통해, 실재와 비
실재 사이에서의 시간적 차이와 공간적 의미를 자신만의 중간적 세계로 표현하고 있다.
이번 전시 제목인 <전날의 숲>은 작가가 그려나가는 이상세계 그 자체를 의미한다.
제목에서 의미하는 ‘전날’은 사전적 의미인 일정한 날을 기준으로 바로 앞 날이 아니라 어제와 오늘의 중간적인 의미를 가지고 있다. 작가는 어제가 있고 오늘도 있었으니 그 사이의 시간을 무한대로 쪼개어 생각하다 보면 불확실하고 중간적인 시간이 있었던 건 아닐까 라는 상상과 실재하지 않는 세계에 대한 모순과 불확실성에 매력을 느낀다.
실재에서 볼 수 있는 생물과 없는 생물이 함께 보여지는 작가의 중간세계는 행복하지도 불행하지도 않는 감정, 시간, 날짜 등의 비현실적인 공간을 빌려, 불확실한 작가적 개념을 내재하고 있는지도 모른다.
작가가 그려내는 상상의 중간적 세계는 마치 ‘이상한 나라의 앨리스’에서 볼 수 있는 환상모험을 보는 듯 하다. 숲 속의 색채와 하나가 되어버린, 고양이, 사슴 뿔을 가진 고양이와 원숭이, 화려한 색채의 숲 속에서 무언가 있을 법한 구성, 실재와 다른 비 형식적인 사물의 형태의 조화는 현실에서는 있을 수 없는 비 실재를 나타내고 있다.
현실에서 불가능한 구조는 하늘과 땅, 시간과 공간 자체도 모호한 경계를 보여주면서 우리는 작가의 그림을 바라보면서, 감정의 시작이 무엇인지 알지 못하게 된다.
그림에서 나타나는 미려하고 온순한 사슴은 화려한 비 실재 생물 사이에서 자신의 모습을 살며시
드러내는가 하면, 자신의 존재를 누군가 알아주기라도 바라는 듯한 형태로 서 있다. 연약하고 자
기 방어적인 사슴은 작가 본인일지 모른다. 작가는 사슴을 통해 비 실재의 중간 세계에 존재하고
픈 자신을 표현한 것이다.
작가가 상상하는 세계에서 살아가고픈 마음과 그 비 실재에서 벗어나고픈 마음이 동시에 존재 하
는 모호한 감정선을 넘나들고 있는 것이다.
유토피아도 아니며, 현실도 아닌 세계는 아직 오지 않은 오늘에 대한 두려움을 지극히 개인적인
세계로 표현하고 있는 것이다. 작가는 그 세계에서 자신을 구출 할 무언가를 필요로 한 건지도
모른다.
<전날의 숲>은 작가뿐만이 아니라 현실을 살아가는 우리모두에게 필요한 세계일지 모른다.
작가는 이번 전시를 통해 자신의 중간세계를 관람자들과 함께 공유하기를 원한다.
6월26일부터 7월11일까지 전시되는 <전날의 숲> 배남주 개인전에 많은 관심바랍니다.
ARTIST STATEMENT
행복하지도 불행하지도 않은 중간적인 세상이야 말로 가장 이상적인 것이라 생각한다. 미적지근하고 중간적인 모든 것에 흥미가 있는 나의 작업의 유토피아는 중간적인 세상이다. 작업을 시작할 때는 이도 저도 아닌 명확하지 않은 중립성을 가진, 주로 자연물이나 애매모호 하고 불확실한 모든 것에서 영감을 얻는다. 심각한 이야기만 한 것 같지만 내 작업은 단지 이상세계 그 이상도 그 이하도 아니다. 지극히 주관적인 이상이다 보니 관람자들이 보기에 나의 이상은 어딘가 이상하다. 이런 이상한 이상세계를 보고 이상한 가운데 느끼는 나의 안식을 공유하고 싶다.
작가약력
배남주 (裵 男 柱) : Bae Nam Ju
동아대학교 예술대학 미술학부 회화전공 졸업
개인전
2012 기묘한이야기 EP1 展 [갤러리 이드_청주]
그룹전
2012 아시아프 참여작가[문화역서울284_서울]
2012 갤러리 봄 기획 초대 기묘한이야기 EP2 展 [갤러리봄_부산](小개인전)
2012 꿈의 향해 展 [삼청갤러리_서울]
2012 부산문화재단 선정작가 展 [아트폼_부산]
2011 Y새로운 시선 展 [하버갤러리_부산]
2011 젊은 작가 주목 展 [갤러리봄_부산]
2011 TOM N TOMS COFFEE 기획초대전 배남주 展 [더아트갤러리_부산]
2009 5+619 展 [하버갤러리_부산]
2008 제4회 카타르시스 展 만남&소통 [갤러리 화인_부산]
2008 제5회 인공호흡 展 [센텀 롯데 백화점_부산]
2004 제1회 인공호흡 展 [서면거리축제_부산]
경계의 思惟, 그 감각의 유희
박옥생, 미술평론가, 박옥생미술연구소장
1. 지각적 세계에는 붉은 꽃이 피어난다.
인간은 누구나 자신의 이상향을 가지고 있다. 특히 예술가의 이상세계는 작품표현의 중요한 이야기일 수 있다. 작가는 원시자연을 통해 잃어버린 낙원이나 오랜 과거의 시간을 꿈꾸거나 종교적, 성찰적 이상향을 그리기도 한다. 작가 배남주의 이상세계에 관한 질문은 현대성을 바탕으로 하는 동시대의 감각적 이상세계를 가시화 한다는데 주목할 만하다.
배남주는 붉은 또는 푸른 풍경들을 포착한다. 영화의 스틸 컷과 같은 장면들은 인물과 배경이 정지되어 있다. 영원의 시간이 포착된 순간이다. 판타지 영화와 같은 시공간을 뛰어 넘는 강렬한 색이 춤춘다. 뿔을 달고 있는 주인공은 바다풍경에서 배회하거나 키가 큰 나무 나 꽃은 기둥보다 무거운 꽃잎을 떨구고, 감성(슬픔)에 겨워 요동치고 있다. 이러한 <전날의 섬, 2011>, <그때 너는 붉었다, 2011>와 같은 작품들은 축축하고 깊은 시적 이미지를 던진다. 따라서 작가의 작품들은 풍부한 스토리텔링을 기초로 쌓아 올린 상상력이 내재하고 있는 것이다.
작가가 보여주는 이상세계는 낯설다. 에서 보여주는 이 낯섬은 작가가 시각적, 물질적 세계에서 정신적, 존재론적인 세계에로 이행을 보여주는 증거이기도 하다. 뿔을 달고 있는 인물이나 뿔이 강조된 사슴, 원숭이, 고양이와 같은 이미지들은 자연과 교감하기 위한 매개체, 안테나임을 알 수 있다. 고전적 전통에서 볼 수 있는 사슴뿔, 나무(神木), 솟대 같은 상징적 도상을 차용하고 있는 것이다. 따라서 작가의 풍경은 자연의 본질적 실존의 모습이며 초자연적, 우주적 세계에 도달한 작가의 이상세계인 것을 알 수 있다. 사실, 이 낯섬에 관한 언어는 배남주의 전(全) 작품들을 관통하고 있는, 세계를 포착하는 시선의 기준이기도 하다.
그런데 작가의 화면에는 주관적이며 감각화 된 색감들을 볼 수 있다. 즉 작가의 감각기관을 통해 해석된 정신화 된 자연의 풍경인 것이다. 이는 메플로 퐁티(Maurice Merleau Ponty)가 말하는 “세계는 인간의 몸을 중심으로 유기적으로 하나가 되어 정보를 주고받는 또 하나의 거대한 몸이다”로 해석한 것과 같다.(조광제 外, <<현대철학의 흐름>>, 동녘, p.91) 즉 퐁티는 우리의 몸과 관계하는 외부의 세계를 진정한 진리의 원천이며 그 세계와 우리 몸이 완전히 하나가 될 때 진정한 인간적 실존을 이룬다는 것이다. 즉, 세계를 우리의 신체(몸)으로써 지각한다는 것이다.
배남주의 작품에는 이러한 강화된 감각의 변주들이 뿌려져 있다. 이는 곧, 퐁티가 말하는 몸의 철학, 지각적 현상학의 모습들과 상통되고 있다. 낯선 작가의 이상세계는 감각의 세계이고 작가의 지각이 포착한 세계인 것이다. 그 세계에는 붉은 꽃이 피어나고 검은 고양이가 호흡한다.
2. 현실에서부터 초현실로: 불확정의 유희
배남주의 감각세계는 삶과 죽음의 경계에 있는 정신의 세계이다. 그 정신의 세계는 현실을 기반으로 넘어가는 과도기적인 초현실의 세계이다. 현실이면서 초현실인 이 불확정적인 과도기의 세계는 작가의 주관적 세계이다. 작가가 말하듯이 그 세계는 행복과 불행의 가운데, 뜨거움과 차가움의 중간, 질문과 가치가 배체된 불확실한 것이다. 이는 신비하고 오묘하다. 작가는 이를 중간세계라 이름하고 있다.
사실 이 중간세계는 데리다(Derrida)가 말하고 있는 의미들이 요동치고 미끄러지는 불안정한 세계인 것이다. 비확정적이고 불안정한 경계에서의 사유가 곧 포스트모더니즘 사회의 언어가 갖는 의미이다. 작가는 감각으로 몰입되어 다시 화려한 색으로 탄생한 자신의 이상향, 그 중간세계에서 영원의 안정과 무한의 내밀한 상상을 느끼는 것이다. 데리다는 이항대립적인 전통사유들, 안과 밖, 위와 아래, 남자와 여자, 권력과 복종과 같은 인간사고의 이원성의 횡포를 폭로하고, 어떠한 우열적 사고와 개념의 존재도 부정하고 있다. 단지 존재하는 것은 의미의 차이와 의미의 미끄러짐과 겹침이라는 것이다. 어쩌면 작가는 고전적 이항대립의 사유들을 경계하고 가부(可否)의 가치판단을 넘어서는 사유의 이상적 모델을 제시하고 있는지도 모른다. 그 사유에는 몸의 지각으로 포착된 순수한 존재의 표정만을 담은 감각적 풍경이 가시화되고 있다.
사실, 작가의 이상세계로서의 중간세계, 우열적 개념이 부재하는 세계로의 고민은 자아와 외부 환경의 본질적 존재와 의미를 포착하기 위한 노력의 결과로 보인다. 즉 감각, 지각의 세계는 인간실존, 세계의 본질적 존재를 찾기 위한 과정인 것이다. 그 작품에는 공허와 불안, 공포와 같은 부정적 의미의 미적 경험들이 내포되어 있다. 그 위에 화려함과 신비함과 같은 아름다움에 관한 긍정적 경험들이 공존한다. 이러한 공포와 미는 회화적 긴장감을 유발한다. 따라서 작가의 작품은 안락한 회화적 경험을 구현하는데 목적이 있는 것이 아니라, 현대성을 담보로 한 의미의 경계, 사유의 경계에 관한 이상세계의 주관과 자기 성찰적 고민을 가시화하는데 있다.
분홍, 노랑 꽃 들이 밀집된 풍경 속에 녹아있는 고양이의 신비한 풍경은 작가의 중간세계에로의 정리된 언어로 볼 수 있다. 몸의 감각이 온전히 자연 속에 함몰되어 녹아들어간 작가의 시각적 경험은 <골덴, 2011>, <데미안, 2011>과 같은 작품에서 극대화되고 있다. 영화의 몽타주(Montage) 기법과 같은 두 개의 화면이 교차되고 있는 듯, 그 화면은 인간과 자연의 교감과 지각된 세계에로의 정신의 만남을 보여준다.
그 세계는 꽃(자연)이면서 대상인 다양한 언어의 변주가 가능한 곳이기도 하다. 작가가 설정하고 있는 세계에로의 모습을 통해 이항대립적인 고전적 세계의 허구를 보여주고 감각이 확장된 지각세계의 가능성을 열어주고 있다. 배남주의 이상세계는 봉인된 영원한 시간과 정신이 녹아들은 초월된 공간이 공존하고 있다. 그 속에는 존재의 온전한 본질적 표정이 숨 쉰다. 이는 작가가 현대성 속에 존재하는 정신의 오염이나 세속적인 것에서 영성(靈性)이나 신성한 것에 관한 고민의 흔적이기도 하다. 따라서 작가의 정신과 자연에 관한 낯선 또 다른 유희(遊戱)가 시작되고 있음을 보여주고 있다. (2013.6)
작품이미지
