<카바레 볼테르, 카바레 볼테르>
한국문화예술위원회 아르코미술관(관장: 김찬동)은 3월 26일(금)부터 5월 2일(일)까지 국제다원예술축제인 페스티벌 봄(대표: 김성희)과 공동주최로 <카바레 볼테르, 카바레 볼테르Cabaret Voltaire, Cabaret Voltaire>를 개최합니다. <카바레 볼테르, 카바레 볼테르>는 2010년 아르코미술관 전시기획 공모를 통해 선정된 총 4건의 기획 중 하나로, 미술관의 올해 첫 전시로 확정되었습니다. 아방가르드(Avant-garde, 전위)를 추구하던 예술가들의 실험무대이자 취리히 다다(Dada)의 발원지인 카바레 볼테르가 가지는 상징적 의미들을 현대적 시각으로 재해석하여 담론화하는 것을 목적으로 한 이번 전시는, 장르를 넘어 미술과 미술관의 확장을 실험하는 전시의 한 모델이 될 것입니다. 전시명이 시사하듯, 과거의 사건이자 공간인 카바레 볼테르는 ‘카바레 볼테르, 카바레 볼테르’로 반복되면서 새로운 운율과 함께 의미를 탄생시키고, 현재의 아르코미술관은 과거 발생했던 사건 그대로가 아닌 현대적 의미가 재생산되는 공간이 됩니다.
<카바레 볼테르, 카바레 볼테르>는 설치 무용, 다채널 비디오 설치 퍼포먼스, 강연 퍼포먼스 등 상호 연대에 의한 다원적이고 실험적 태도를 바탕으로 다각적인 측면에서의 확장을 꾀하고 있습니다. 윌리엄 포사이스(William Forsythe), 윌리엄 켄트리지(William Kentridge), 캐서린 설리번(Catherine Sullivan), 와엘 샤키(Wael Shawky), 로제르 베르나트(Roger Bernat), 이상 5명의 아티스트들은 기존의 전시형식을 넘어, 퍼포밍 아트, 시각예술, 음악, 과학, 인문학이 융합된 복합장르를 선보이고 있으며, 각 사건들은 다양한 문맥에서 장르와 문화의 만남과 충돌의 경험을 표출하면서 시간차를 두며 발생합니다. 동시에, 이러한 다원적인 상호 소통방식을 통해 전시라는 하나의 사건을 만들어 나가고 있습니다. 또한 아르코미술관과 아르코예술극장, 그리고 미술관이 위치한 마로니에 공원에 이르기까지 각 공간이 가진 맥락을 네트워크로 연결하여 물리적 공간의 확장까지도 실험하고 있습니다.
1. The Forsythe Company 포사이스 컴퍼니(미국, 독일)/ 설치, 무용, 미디어 등
장소: 아르코미술관 1층
시간: 3월 25일 목요일 4시, 5시, 6시, 7시(pre-open); 3월 26일 금요일 4시, 5시, 6시, 7시
3월 27일 토요일 5시, 6시, 7시, 8시 반; 3월 28일 일요일 4시, 5시, 6시, 7시.
공연시간: 매회 30분.
발레를 현대적인 형태로 변환시켰던 21세기 시대의 선각적인 안무가, 윌리엄 포사이스 그는 최근 현대무용을 미디어, 기술, 과학, 건축과 융합-복합시킨 작품을 발표하고 있다. 고전의 정형적인 움직임으로부터 탈피하는 윌리엄 포사이스는 이 작품에서도 인간 내면에 잠재된 응집된 충동과 엇갈린 균형감을 다양한 매체와 방식을 통해 우리에게 보여준다.
Photo ©Julian Gabriel Richter
2. William Kentridge 윌리엄 켄트리지 (남아프리카 공화국) – 렉처 퍼포먼스와 비디오 설치
장소: 전시_아르코미술관 1층 Arko Art Center 1F
렉처 퍼포먼스_ 아르코 예술극장 대극장 Arko Arts Theater, Main Hall
시간: 전시 4월 2일 금요일 ‐ 5월 2일 일요일 / 렉처 퍼포먼스 4월 19일 월요일 8시
공연시간: 45분
2006년 독일의 경제전문지 ‘캐피탈’이 ‘뽑은 가장 영향력 있는 100대 작가 중 8위인 켄트리지
Photo ©William Kentridge
식민주의 압박과 사회적 갈등을 다양한 매체에 걸친 코믹하고도 기묘한 작품 세계로 표출하여 오늘날 미술계에서 가장 많은 주목을 받고 있는 윌리엄 켄트리지가 이 작품의 영감으로 삼은 원전은 드미트리 쇼스타코비치의 오페라 <코>이다. 윌리엄 켄트리지는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에 의해 제작의뢰를 받았고 그 제작 과정을 렉처 퍼포먼스와 비디오 인스톨레이션으로 발전시켰다.
3. Wael Shawky 와엘 샤키 – 비디오 인스톨레이션
< Télématch Series 텔레마치 시리즈>
장소: 아르코미술관 1층 Arko Art Center 1F
시간: 3월 26일 금요일‐ 5월 2일 일요일
와엘 샤키Wael Shawky는 50회 베니스 비엔날레, 2005년 이스탄불 비엔날레 등에 참여한 이집트 출생 아티스트이다. 그는 사회를 이분화시키는 모순적인 규범, 또는 표준에 관해서 작업을 한다. 특히 종교적 이슈에 관한 작업을 주로 하는데 이 현상에서 그는 모더니즘, 전지구화 그리고 문화적 소외와 같은 현재의 문제점을 찾아 파헤친다.
Photo ©Wael Shawky
이번 전시작업인 는 1970‐80년대 독일에서 선풍적인 인기를 끌었던 TV 게임 <텔레마치>의 진행 방식을 차용했다. 이 설치 작품은 오늘날 이집트 사회에서 나타나는 젠더, 사회 계층, 세대 간의 갈등과 경쟁을 드러낸다. 제목인 ‘텔레마치’는 1990년대 초에 이집트에서 인기가 있었던 독일 텔레비전 쇼에서 영감을 받았다. 이 쇼의 내용은 독일의 다른 두 곳에서 사는 사람들이 서로 경쟁하는 것이었다. 이 프로젝트는 1970년대에서 2000년대를 아우르는 이집트의 세대들과 경제적, 정치적 모델들, 사회 계층, 젠더들 간의 관계를 검토하는 발판을 마련해 주었다.
4. Catherine Sullivan 캐서린 설리번 (미국) ‐ 멀티 채널 비디오 전시
< The Chittendens 치텐든스>
Photo ©Catherine Sullivan
장소: 아르코미술관 2층 Arko Art Center 2F
시간: 3월 26일 금요일 ‐ 5월 2일 일요일
이번 전시에서 선보일 이 작품은 6개 채널의 비디오 인스톨레이션으로 이루어져있다. 이 영상을 찍기 위해 그녀는 16명의 배우들에게 19세기, 20세기 미국의 전형적인 모습을 연상시키는 공연자들에게 - 예를 들어, the Secretary, the Muscle Man or the Management Executive - 관습적인(conventional) 의상을 입힌다. 그러한 다음 그녀는 14개의 다른 ‘태도(attitude)'- 연기할 감정, 또는 구현할 캐릭터 - 를 상상해 본다. 그리고 각 16명의 배우들에게 한 가지 태도 또는 여러 가지의 태도에 따라 연기하도록 주문한다. 어떤 태도들은 설리번이 감정적인 반응이나 상황에서 이끌어낸 행동적인 패턴이고 다른 태도들은 음악적 표기법과 흡사한 형식적인 패턴들이다. 이 작품의 제목이기도 한 ‘치텐든스’는 보험회사이다. 이 회사의 등대모양 로고는 미국 비즈니스의 안정감의 상징으로써 보험회사나 은행의 광고에 자주 쓰이는 것이다.
5. Roger Bernat 로제르 베르나트 (스페인), 관객 참여 퍼포먼스
Photo ©Marie‐Klara González
장소: 아르코미술관 앞 마로니에공원
시간: 4월 17일 토요일 오후 2시, 4월 18일 일요일 오후 2시
공연시간: 75분
이 퍼포먼스의 개념은 서로를 새로운 관점에서 봄으로써, 개인적인 비밀을 공유하면서, 관중이 각자의 역할을 해석해가며 하나의 장면을 형성하고 쇼를 만들어가는 주체가 된다는 것이다. 이것은 우리가 현실에서 매일 하는 것이지만 여기서는 현실이 아닌 허구의 공간이자 공공영역에서 이루어진다. 로제르 베르나트와의 인터뷰에서 그는 개인주의는 하나의 환상이라고 답했다. 우리는 다른 사람과 같아지는 것을 두려워하고 개개인이 아주 다르다고 생각하지만 현실에서는 우리는 그렇게 다르지 않다고 그는 말한다.
