김경원 개인전 '아름다운 시절로의 초대' 전시장소:유나이티드갤러리

UNITEDGALLERY Invitation

KIM KYUNG WON Solo Exhibition

아름다운 시절로의 초대

2020. 04. 22. Wed - 04. 27. Mon

숨은 자아 찾기, 소담히 내려앉은 감성 언어

김경원의 화면은 흰 여백에 써내려간 서정시를 닮았다. 하얀 백지를 좋아하는 작가의 성정(性情)이
작품 속 대상에 고스란히 녹아내린 탓이다. 계획적인 그림이 아닌 직관적 믿음을 화폭에 옮기는 작업,
그것은 작가의 숨은 내면을 찾아가는 과정니자 감상자에게 치유와 안식을 제공하는 내밀한 동력이다.

_안현정(예술철학 박사, 미술평론가)

▲ 환희, 장지에채색, 130x162cm, 2020

▲ 환희, 장지에채색, 130x162cm, 2020

꽃과 새로 점철된 순수의 세계

우리는 흔히 꽃을 보았을 때, 새보다는 나비를 떠올린다. 호접(胡蝶: 나비의 턱실)이 꽃과 닿아 하나가 된
모습은 그윽한 향을 떠올리게 할 뿐 아니라, 공존을 통해 질서와 조화를 구현하기 때문이다. 내 것도 없고
네 것도 없는 공존의 세계, 그것이 꽃과 나비를 하나로 보이게 만든다. 하지만 작가의 세계 속에 나비는 없다.
향이 아닌 개체로서 모인 여러 마리의 새가 자신의 목소리를 내며 예쁘게 지저귀는 모양새다. 꽃과 새,
화조(花鳥)라 불리는 이 묘한 조합은 하나이기 보다는 둘을, 전체이기 보다는 자신을 이야기한다.
"꽃은 꽃답게 새는 새답게" 꽃과 나비처럼 나를 버리고 무아(無我)의 경지에 들어가는 좌망(坐忘)을
추구하기보다, '지금-여기'의 나를, 참고 버티느라 숨겨왔던 순수한 동심을 갈망하는 것이다.
그럼에도 동화 길은 예쁜 화면은 보는이로 하여금 경계심을 지우고 그림 속 세계로 걸어오라 손짓한다.
축적된 삶의 경험들은 열 번 스무 번 쌓여가는 중첩된 안료 속에 녹아들어 '작가의 노동'을
'아름다운 환희'로 전이시킨다. 전통안료를 유화의 마띠에르처럼 올려낸 섬세한 붓질은 힘겨운 삶을
견뎌낸 후 되찾은 젊은 날의 가능성을 담았다. 그래서 작가의 화면은 능숙한 솜씨를 사뿐히 즈려 밟은 채,
아이 같은 순수의 세계를 표상한다.

▲ 소망Ⅱ, 장지에채색, 162x130cm, 2020

▲ 꽃물 드리운 기다림, 장지에 채색, 130x162cm, 2018

▲ 꽃물 드리운 기다림, 장지에 채색, 46x53cm, 2019

"그림을 그리는 과정는 나 자신을 발견해 가는 과정이었습니다. 작품을 하면서 위안을 받았던 것처럼,
내 그림을 보는 사람들이 작품 속 의자 안에서 편히 쉬어 갈 수 있기를 바랍니다."

_작가노트 중에서

[작가 소개]

김 경 원 KIM KYUNG WON

홍익대학교 미술대학원 동양학과 졸업

전남대학교 예술대학 미술학과(동양화) 졸업

[ Solo Exhibition ]

인사아트센터(서울), 전남대학교병원 갤러리(광주), G&J 갤러리(서울), BGN갤러리(서울) 등

그 외 8회

[ Gruop Exhibition ]

서울 아트쇼(코엑스, 서울), 아트엔라이프쇼(코엑스, 서울), SOAF(코엑스, 서울) 등

그 외 120여회

[ Awards ]

한국화대전 최우수상(광주비엔날레전시실), 대한민국 미술대전(과천국립현대미술관)

그 외 다수

[ 현재 ]

한국미술협회, 한국화여성작가회 회원