PANORAMA Winter 2023
아담 핸들러 Adam Handler, 홍수연 Sooyeon Hong, 전원근 Wonkun Jun, 사이먼 몰리 Simon Morley
조지 몰튼-클락 George Morton-Clark, 닉 슐라이커 Nick Schleicher, 신미경 Meekyoung Shin,
서용선 Yongsun Suh, 윤정원 Jeongwon Yoon
2023. 12. 16 (토) – 2024. 2. 14 (수)
갤러리JJ (서울시 강남구 압구정로 30길 63)
관람시간: 화-토 11am-7pm (일, 월요일 휴관) www.galleryjj.org
갤러리JJ는 2023년 한 해를 마감하는 전시 를 마련하였다. 본 전시는 JJ가 올해 주목하고 선별한 작품들을 한자리에서 만나볼 수 있는 기회로, 그동안 함께해온 작가의 신작 및 2023년 새롭게 선보이는 JJ컬렉션들로 구성된다. 형상적이고 감각적인 회화 공간을 구축해오며 한국 회화사의 중요한 작가로 평가받는 서용선의 신작을 비롯해 추상의 본질을 끈질기게 탐구해나가는 홍수연, 자유로운 상상력이 돋보이는 윤정원, 영국을 중심으로 세계 무대에서 활발히 활동하는 신미경의 비누 작업은 문명과 절대가치에 대해 질문하면서 동시에 조각에 대한 사유를 긴밀히 엮어나가며, 전원근과 사이먼 몰리, 닉 슐라이커의 각기 독특한 색면적 회화는 그들의 치열한 형식적 실험만큼이나 감상하는 재미가 남다르다. 자전적 이야기로 삶의 통찰과 행복을 전하는 미국 작가 아담 핸들러와 영국의 조지 몰튼-클락의 작품은 인간 본연의 근원적 창의성에서 비롯되는 순수한 감성을 일깨우며, 팝과 추상을 넘나드는 독특한 작품 세계로 미술계의 주목을 받고 있다. Pan(모든)+Horama(경치)가 조합된 파노라마의 의미처럼 ‘파노라마적 시각’은 시야를 연속적으로 집합시키고 풍경을 이접적으로 종합한다. 따라서 이는 전체를 생각하고 서로간의 관계를 새롭게 경험할 수 있다. 전시에서 다양한 문화적 토양에서 길어낸 작품들은 진지한 삶의 통찰과 표현에서부터 인간 본래의 순수한 창조력까지, 회화적 공간에서부터 물질적 질료와 시공간의 세계에 이르며 펼쳐진다. 회화 및 조각 작품 27점으로 구성되는 이번 전시는 한해를 마무리하고 시작하는 시점에서 예술에서의 이러한 ‘파노라마적 보기’를 권하며 다양한 형식의 동시대 예술의 펼침, 그 경험을 통해 또다른 세계와 만나고 사유하는 시간을 기대한다.
아담 핸들러(Adam Handler, b.1986)의 작업은 마치 어린아이의 그림을 연상시키는 화면 속 고스트와 소녀 형상을 통해 유한한 삶의 허무를 극복하고 희로애락을 표현한다 그는 현재 뉴욕을 중심으로 국제 무대에서 활동하고 있으며, 유망한 동시대 작가들 중 한 명으로 자리매김하고 있다. 즉흥적이고 때로 장난스럽기도 한 화면 속에는 철학적이자 재치 넘치는 표현이 가득하다. 자전적 삶이 녹아있는 히어로들의 세계, 환상의 우주 정원으로 표현하는 등 천진난만한 시선으로 따뜻한 공감과 내면적 소통을 이어가는 핸들러의 작업으로부터 색다른 시각적, 예술적 경험을 기대한다.
아담핸들러 Adam Handler, Ghost Abduction in 1994, 2022, Oil stick, acrylic, and pencil on canvas, 40x30in, 101.6x76.2cm
홍수연(Sooyeon Hong, b.1967)은 캔버스 위에 독특한 무중력의 공간을 창조하여 비정형적 형상들이 부유하는 듯한 움직임이 있는 추상작업으로 잘 알려져 있다. 캔버스 자체를 기울여 중력에 의한 흘리기로 색을 입히는 새로운 회화의 방식으로 독특한 추상적 공간을 창조한다. 주로 단색조의 단순한 배경 속에 레이어들이 서로 겹쳐지면서 화면은 깊고 무한한 우주 같은 공간성을 획득하여 관객들의 각기 다른 상상력과 감성을 끌어낸다. 무엇보다 그러한 동적 움직임은 자신을 포함하여 끊임없이 변화하고 균형을 잡아나가는 우리 내면의 문제, 살아있음을 추상의 언어로 표현하는 것이라고 볼 수 있다.
홍수연 Sooyeon Hong, Illuminate #13, 2021, Acrylic on canvas, 152 x 130cm
홍수연 Hong Sooyeon, Lull-purple & blue #3, 2014, 45.5 x 35.5cm
독일과 한국을 오가며 활동하는 전원근(Wonkun Jun, b.1970)의 예술세계는 삶을 ‘색’으로 반향하는 그림으로 압축할 수 있다. 우리에게 색면, 혹은 모노크롬적 추상회화로 친근한 그의 작업에서 발현되는 독특한 아우라는 반복적으로 색을 쌓고 ‘닦아내는’ 전원근 특유의 작업방식에서 비롯된다. 가장 기본적 조형 요소인 점, 선, 면을 구성요소로 하는 가운데 작업은 흔히 우리에게 차갑고 이성적인 작업으로 정형화된 미니멀리스트의 작품과는 차별적으로, 절제된 가운데 따뜻함까지 포용하면서 정서적으로 다가온다. 작가는 예술이 주는 위안과 치유의 힘을 믿으며 이를 미학적 경험으로 안겨준다.
전원근 Wonkun Jun, 무제 Untitled, 2022-2023, Acrylic on canvas, 70 x 55cm
전원근 Wonkun Jun, 무제 Untitled, 2023, Acrylic on canvas, 120 x 90cm
사이먼 몰리(Simon Morley, b.1958)는 영국 출신으로 현재 한국에 거주하면서 파리를 오가며 작업하고 전시활동을 한다. 단색조의 화면을 보여주는 몰리의 작업은 문자와 이미지 간의 관계를 탐색하면서 관습적인 것들의 틈 혹은 ‘사이(in-between)’, 경계의 공간에서 사유한다. 화가이면서 여러 권의 전문서적을 펴낸 미술사가이기도 한 몰리에게 책과 문자는 뗄 수 없는 요소다. ‘Book Paintings’(북 페인팅) 시리즈는 책이라는 매체를 회화로 번안한 것으로, 문화를 혼합하고 영화의 특정 장면이나 사인보드를 회화로 옮기는 등 매체의 변환을 즐기는 작가의 성향을 대표하는 작업이다.
Simon Morley, 'The Selected Writings of Lee Ufan (1996)', 2023, acrylic on canvas, 72.5x60.5cm
Simon Morley, ''Whanki. Une Lumineuse Traversée' (1981)', 2023, acrylic on canvas, 73x60.5cm
영국 작가 조지 몰튼-클락(George Morton-Clark, b.1982)은 애니메이션과 회화를 접목한다. 그는 대중문화 속 고전 만화의 익숙한 캐릭터에 낙서 같은 추상적 요소를 더하는 가운데, 움직임을 표현하는 즉흥적 필치의 드로잉같은 독특한 작업을 선보인다. 이를테면 톰과 제리 등 애니메이션 캐릭터가 작가의 추상적인 재해석을 통하여 예술적으로 재탄생하는 것이다. 작가는 아트바젤 등 미술시장에서 혜성처럼 떠오르면서 전세계적으로 주목받으며 컬렉터가 늘어가고 있다.
조지몰튼클락 George Morton- Clark, Tennessee, 2020, Dye, Charcoal, and Spray Paint on canvas, 150 x 120cm(59.1 x 47.2 In)
닉 슐라이커(Nick Schleicher, b.1988)는 촉각적 물질성을 지닌 색면적 추상회화를 중심으로, 한편 회화와 사물이 교차하는 오브제 작업을 한다. 그의 작업은 미니멀리스트의 명료성과 진지함에서 비켜서서 위트를 더하여 보다 정서적이며 인간적인 것을 추구한다. 작가는 회화의 지지체로서의 캔버스와 표면, 안료의 물성과 적용방식을 오래 탐구해 왔다. 특히 형광안료나 광택이 나는 젤 등 물성이 강한 매체로 아주 얇은 레이어를 만들며, 화면이 평평해질 때까지 반복적으로 층을 쌓아 나간다. 정확한 의도와 자유롭고 즉흥적인 구성이 함께 작용하여 각 레이어가 투명하거나 불투명하게 불규칙적으로 겹치고, 여기에 매끈거리고 반짝이는 안료의 물성이 더해지면서 화면에는 모호한 환영적 공간감마저 생긴다.
닉슐라이커 Nick Schleicher, OLI-OO, 2023, Acrylic, gel gloss, glazing medium, florescent
pigment, and iridescent pigment on linen wrapped panel, 11x28in, 27.9x71.1cm
런던과 서울을 오가며 유럽 유수의 미술관에서 전시하는 등 국제 무대에서 활동하는 신미경(Meekyoung Shin, b.1967)은 25년 가까운 오랜 시간 동안 조각의 재료가 아닌 ‘비누’라는 매체의 가변적인 물성과 풍화되는 유물의 형태를 대응시키면서 시간성을 가시화하여 시공간적 문화, 재료 간의 ‘번역’에서 오는 간극, 차이를 끄집어낸다. 모각에 따르는 재현과 원본성의 문제는 물론이고, 한갓 조각 재료의 대체제로 쓰인 일상 소모품인 비누의 물성은 견고한 권위의 조각적 형상과 충돌하면서 유물이 지닌 상징적 가치나 절대 가치, 문명에 의문을 제기한다. 응축된 시간을 중심으로 작업은 수많은 질문과 동시에 ‘조각’이란 것에 대해 다시 생각하게 한다.
신미경 Meekyoung Shin, a Petrified Time_ bronze 009, 2018, Soap, copper leaf, varnish, fragrance, 20 x 15 x 32cm
신미경 Meekyoung Shin, Weathering Project Resin 001-2, 2023, Acrylic on resin, 66[h]x42x38cm (WPR 001-2)
서용선(Yongsun Suh, b.1951)의 예술세계는 인간들의 ‘삶의 세계 그리기’로 압축된다. 작업의 모든 시각적 형상은 기본적으로 사람에 대한 관심으로 이는 곧 인간의 삶을 조건 짓는 ‘사회’와 관계를 맺으면서 역사와 신화, 자화상, 도시 인물과 풍경 등으로 나타난다. 주로 강렬한 색채와 표현적인 터치가 있는 한편 압축적이고 간결한 구조와 질서를 보여주는 화면은 역사 속 개인의 삶, 사회 시스템 특히 서울, 뉴욕, 베를린, 멜버른 등 지구촌 대도시 상황에 처해진 현대인의 모습을 잘 보여준다. 이는 자신이 마주하는 삶의 세계에서 인간이란 무엇인가에 대한 실존적 물음이다.
서용선 Suh Yongsun, 59st., 2020-2023, Acrylic on canvas, 60.8 x 76cm
윤정원(Jeongwon Yoon, b.1971)은 자유로운 구성력과 판타지가 돋보이는 회화는 물론, 현대 여성으로 변신한 바비인형과 화려한 샹들리에 작업으로 잘 알려져 있다. 이러한 작업에는 제도화된 세상에 저항하며 자유에 대한 갈망을 품은 작가의 세계관이 담겨있다. 작가는 오브제나 설치, 회화와 사진 등의 매체를 거뜬히 넘나들며, 거대한 크기의 작업에서부터 소소한 일상적인 것까지 넓은 스펙트럼을 가지고 작업의 역량을 보여준다. 일상적 재료에 상상력을 불어넣은 그의 작품에서 삶과 예술, 꿈과 현실의 경계는 의미를 잃는다.
윤정원 Jeongwon Yoon, 딸기들의 왈츠 Strawberry Waltz, 2023, Acrylic on canvas, 72.7 x 60.6cm
글│강주연 Gallery JJ Director
◎ 문의 02-322-3979 / galleryjjinfo@gmail.com / @galleryjjseoul
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