제9회 다음작가展 _ 박형근 금단의 숲
주 최 : 박건희문화재단
일 시 : 2010년 6월 8일(수) - 6월 13일(월)
Open : 2010년 6월 8일(수) 오후 6시
장 소 : 인사아트센터 3전시실
담당자 : 김소라 02-554-7332 contents@geonhi.com
05.Forbidden forest-8, 150x190, C print, 2011.jpg
1. 다음작가상 소개
2002년부터 시작된 박건희문화재단의 젊은 작가 지원프로그램인 다음작가상은 이제 한국사진계에 중요한 작가 등용문으로 자리를 잡았고 지원자들의 포트폴리오를 보면 한국 사진의 경향과 흐름을 파악할 수 있는 정도가 되었다 해도 과언이 아니다. 만 40세 이하의 작가 1명에게 총 5000만원을 지원하는 다음작가상은 초창기 사진 등용문의 성격을 넘어 이제 명실 공히 한국에서 가장 중요한 사진 작가상이 되었다.
2. 전시 소개
2011년 6월 8일부터 인사아트센터 전시장에서는 2010년 제9회 다음작가상 수상자로 선정된 박형근 작가가 일 년 동안의 작업성과를 선보이는 자리이다.
9회 수상자인 박형근의 시선은 숲이라는 태고의 공간에 머무르고 있다. 그가 2003년부터 현재까지 Untitled, Tenseless 그리고 A Voyage라는 타이틀로 꾸준히 보여준 그곳의 이야기들은 고도화된 도시 사회에서 멀어져 있는 자연에 대한 색다른 감성을 불러일으켰다. 특히 이번 다음작가 전시를 통해 첫 선을 보이는 ‘금단의 숲 Forbidden Forest’에서 작가는 전설과 신화의 이미지를 부활시키고 있다.
동서양을 막론하고 숲은 오랜 경외의 대상이었다. 생명의 기운이 깃든 공간이면서도 동시에 불안과 공포를 품고 있기에 숲에는 항상 탄생과 죽음이라는 인류의 영원한 숙제가 함께 해왔다. 때문에 숲은 많은 문화권의 전설 속에서 신과 영웅들이 존재하는 믿음과 주술의 신령한 공간이거나 혹은 알 수 없는 적들의 영역으로 등장한다. 이제는 다른 자연 공간들과 마찬가지로 인간이 보호하고 유지해야하는 대상이 되었지만, 오랜 인류 역사를 통해 남아있는 뿌리 깊은 향수는 우리의 내면 깊은 곳에 남아있다.
제주도가 고향인 작가가 자신이 태어나고, 자란 땅에서 오래 전 사람들이 마주했을 경외와 공포, 신비로움을 담아낸 이 작품들은 정교한 화면 구성과 색상이라는 사진적 요소를 통해 깊이 있는 양면적 혼란을 드러낸다. 과하리만큼 안정감 있는 프레임은 중첩된 시간의 무게를, 정교하게 조절되어 겹겹이 쌓인 청록은 생명과 죽음, 신비감과 불안감을 동시에 보여준다. 그리고 작가의 섬세한 직관을 통해 발현된 틈새의 긴장감은 박형근의 숲을 완성시키고 있다. 이번 전시를 통해 숲이라는 공간에서 오랜 기간 이어져온 시작도 끝도 없는 혼돈의 방황과 집착이 빚어낸 이 태고로의 회귀는 자연과 인간이라는 오랜 예술의 태제를 다시금 생각하게 해주고 있다.
3. 작가노트
'금단의 숲 - Forbidden forest'
섬에 숲이 생겼을 때 일이다.
아주 오래전 세상을 지배하던 산의 기운은 불로 화하여 천지를 뒤덮고 마침내 인간의 영역마저 위협하기에 이르렀다. 물의 기운을 품은 숲의 영험함으로 자연에 균형을 부여하지 않으면 마을 전체가 화를 면하기 어려울 것이라는 계시를 받들어 인간들은 마을에서 가장 신성한 터에 돌을 쌓고 흙을 옮겨와 나무를 심기 시작하였다.
그렇게 나무들은 자라나 숲을 이루었고 숲은 사람들의 마음속에 굳게 각인되었다. 이제 그곳은 세상 무엇으로도 깨뜨릴 수 없는 신의 언어로 봉인되었다.
바람이 숲을 흔들고 있다. 빛은 바람을 가르고 한참을 달려간 후에야 멈춘다.
기나긴 지움의 과정 끝에, 찰나의 순간 어둠이 쏟아진다. 짙은 울렁거림은 블랙홀처럼 세상을 빨아들이고 토해내기를 수십 번, 비로소 숲은 겹겹이 쌓인 표면너머의 세계를 열어 보여주었다. 한참동안 나의 시선을 교란시키고 망막속에 깊은 자욱을 남기더니 끝내 부서지는 빛이 되어 사라져간다.
눈을 감는다. 지워진 것들과 불리워졌던 것들, 숨소리를 거두어들인 것들, 돌, 바람, 흙, 빛, 소리, 나무 그리고 사람. 숲의 거친 호흡이 잦아들 때쯤이면 인간도 지워질 존재에 불과하다. 영원불멸의 견고함을 꿈꾸었기 때문이다. -박형근 2010(작가노트에서)
이 낭만적인 이야기는 급속한 근대화 과정과 개발의 논리에 의해 폐기되었던 삶의 근원적 요소들과 우주의 원리를 환기시킨다. 이 숲은 자연의 신과 인간이 서로 조화롭게 공존할 수 있는 교감의 장이며, 그렇게 인간들의 손길과 정성으로 만들어졌다. 그러함으로 긴 시간이 흐른 지금도 이곳은 인간들이 지켜나가야 할 마지막 성역이기도 하다.
신화와 전설이 깃든 숲은 민간, 토속, 기복신앙의 영향으로 여전히 금기와 신성한 영역 안에 위치한다. 신화의 시대, 숲과 인간 사이에 놓인 영적 경계는 역설적으로 자연과 인간사이의 친화력을 더욱 강화시켰고 결과적으로는 인간과 자연이 서로 분리되지 않는 조화로운 관계를 유지할 수 있도록 하였다. 이번 '금단의 숲' 프로젝트는 '전설'과 '신화'의 이미지를 부활시키려는 시도이다. 그러하기에 이 숲은 현대 도시산업화의 과정으로 잃어버린 우리의 미적, 감각적 정체성을 복원시키기 위한 죽음과 재생의 공간이기도 하다.
본 작업 텐슬리스 시리즈의 4번째 프로젝트에 해당한다. 집중성을 나타내는 영단어 'Tense'과 없음 나타내는 'less'의 조합으로 이루어진 Tenselss-텐슬리스의 의미처럼 현실의 시공간을 다층적이고 모호한 영역으로 설정하여 사진 찍혀진 대상의 가시적(actuality) 측면보다는 택스트로 분화되기 이전의 잠재적(potentiality)층위에 대한 접근방식은 지난 8년여 동안 일관되게 진행해 온 Untitled, Tenseless 그리고 A voyage 시리즈를 통해서 '주관적 현실 이해 방식'과 '자연과 인간의 관계성' 이라는 기본토대로 드러나게 되었다. '금단의 숲' 프로젝트는 결국 지난한 여행의 귀착점이다. 시작도 끝도 없는 혼돈 속에서 길을 내고 또 지우는 과정을 반복하면서도 나를 움직이게 하던 무형의 기운에 대한 해답이기도 하다. 숲이라는 공간보다는 시간 속에서 떠돌았던 영혼과 기억의 성소이며 안식처이다.
