스칼라티움 아트스페이스 127번째, 기획초대전
127th anniversary Exhibition Scalatium Artspace,
by Lee Sang-Yong
EXTINCTION
Artist. 서병관 / SEO BYEONG GWAN SOLO EXHIBITION
스칼라티움 아트스페이스 기획초대전 상암
2016년 12월 2일 (금) - 12월 16일 (금)
SCALATIUM ARTSPACE
opening reception : 2016년 12월 2일 18:00
Extinction #6 -50x80x30cm - steel, forging, acetylene welding - 2015
소멸을 통해 바라본 공간적 흐름에 관하여
인간의 내면을 바라볼 때 그것은 육체의 눈을 통해 가시적 관점이 아니라 불가시적 관점으로 인간의 내면을 바라보는 것이다.이러한 불가시적 관점은 자신의 주관적인 생각과 경험으로 인하여 다른 대상을 인식할 때 많은 오류나 고정된 관념으로 인식하기 쉽다.주관적 인식은 자신이 가지고 있는 원래의 성질 혹은 본질을 변질시키거나 왜곡시킬 수 있게 되는데,이것은 외부와의 소통의 단절, 소외, 상실감, 고립 등을 야기 시킨다. 인간의 소외, 상실, 불 소통 등 인간의 불가시적 내면을 육체라는 매개체를 통하여 그 육체가 소멸되어가는 과정을 표현하고자 한다. 인간의 육체 즉, 외면은 인간의 내면과 연결 되어 있다. 다만 보이는 대상과 보여 지지 않은 대상 차이일 뿐이라고 생각한다.그리하여 외면의 소멸은 내면의 소멸과 다르지 않고, 내면의 소멸은 외면의 소멸과 다르지 않다. 내 작품의 육체는 곧 그 내면을 표현한다. 인간의 육체는 유기체이며 유기적이며, 그 유기체는 인간의 내면과 유기적 관계이다.
Extinction #7 -28x48x41cm - steel, forging, acetylene welding - 2016
소멸은 불안전함, 혹은 불완전함에서 완전함으로 거듭나려하는 인체의 부분들이 주를 이룬다. 인체의 온전한 모습이나 이상적 아름다움을 지닌 인체의 모습 혹은 욕망으로 가득찬 인체의 모습은 아니다.
빈 껍데기, 유기적 패턴으로 인체 형태를 단단하게 둘러싼 틀로서 껍데기만이 존재한다.
내 자신의 이야기의 시작은 2004년도로 거슬러 올라가야 할 것이다.
없을 무(無), 헤아릴 양(量), 물 수(水), 그릇 기(器)라는 사자성어를 나만의 고유 단어로 창조해낸 시
기이기 때문이다. 무량수기는 다양한 경험들과 그 속의 사람들과의 관계에서 겪었던 굴곡 많은 내 삶 속에서 스스로 얻어낸 교훈이다. 무량수기를 글자 그대로 해석하면 ‘그릇에 담겨있는 물의 양을 헤아릴 수 없다.’라는 뜻이다. 그릇의 형태는 장소와 환경에 따라 바뀔 수 있지만 그 안에 담긴 물은 그 고유성질 그대로 존재한다. 물은 담긴 그릇에 따라 그 형태만 바뀔 뿐 물의 본질 그대로를 유지하고 그 본질만은 변질되지 않기 때문에, 동시에 헤아릴 수 없는 가치를 갖고 있다는 것이다. 나는 이러한 이치를 사람에 비유하다. 그렇다면 사람은 어떠한가? 사람 역시 어떠한 옷을 입는지에 따라, 어느 상황과 환경에 처하는지에 따라 그 가시적 형태는 변화한다. 하지만 사람의 본질 그 자체는 변하지 않는다. 그 사람의 고유성질 그대로 인 것이다.
Extinction #8 -41x98x50cm - steel, forging, acetylene welding - 2016
‘물에는 고정된 모습이 없다.
둥근 그릇에 담기면 둥근 모습을 하고
모난 그릇에 담기면 모난 모습을 한다.
뿐만 아니라 뜨거운 곳에서는 증기로 되고
차가운 곳에서는 얼음이 된다.
이렇듯 물에는 자기 고집이 없다.’
- 법정스님의 홀로사는 즐거움 中 -
삶의 잣대 - 21×17×10cm - steel, forging, welding - 2011
인체조각은 완벽한 형태는 아니지만 인체를 부분적으로 표현함으로서 그릇이라는 용도로 인체를 사용
한다. 인체라는 그릇에 담고자 하는 것은 무량수기와 더불어 진실성에 대한 이야기이다. 올바른 사람이
진실성을 갖고 사람을 대하듯 작업을 하는 작가는 그 진실성을 갖고 예술활동에 임해야하며 작품안에서
무엇보다도 진실성을 담는 것이 필수 조건이라 생각을 한다.
善惡果(선악과) #1 - 48x65x80cm - steel, forging, acetylene welding - 2014
인체라는 그릇 안에 진실성이라는 그 철학을 담고 무량수기라는 신념을 작업을 통해 보여주려 한다.
인생의 여러 고비와 시련 후 만들어낸‘무량수기’사 자성어 자체는 그릇에 담긴 물을 헤아릴 수 없다 라는 의미지만 나 스스로에게‘사람 자체가 그릇이 되자.’라는 신조로서 인생의 좌우명이 되었다.
다른 물질과는 다르게 사람에게 있어 중요한 것은 한 사람이 어떤 생각을 담고 사느냐에 따라 그 사 람의 실제 가치가 결정된다는 것이다. 더 나아가 나는 인간의 가시적 형태와 비가시적 형태의 일치를 추구한다. 그릇에 담긴 물의 양은 헤아릴 수 없지만 결과적으로 그 물과 그릇이 일치가 된다면 그 만큼 이상적인 것은 없다는 말이다. 흔히 사람들이 말하는 ‘겉 다르고 속 다른 사람의 모습’이 아닌 겉과 속이 같은 사람의 모습을 나는 간절히 원하다. 이것은 내가 말하는 파란만장한 자신의 삶 속에서 겪었던 사람들과의 관계속의 회의감과 고충을 보여 준다. 그 그릇을 가득 채우는 생각은 그 사람의 실제의 삶과 모습이 된다는 확신에서 이 사자성어는 나의 작업의 기초적 기반이 되어 풀어나간다.
善惡果(선악과) #2 - 20x25x34cm - steel, forging, acetylene welding - 2016
나의 작품은 인간의 외면을 표현하는듯 싶지만 이를 통해 그 내면을 표현함
으로서 인간의 내면과 육체를 유기적 관계 그리고 외적인 모습과 내적인 모
습의 일치를 보여주고자 한다. 여기서 중요한 점은 인간의 내면을 타자가
바라볼 때는 타자 자신의 주관적 생각과 경험으로 바라보는 본질에 대한 왜
곡과 변질을 야기할 수 있다는 것이다. 결국 이것은 외부와의 소통의 단절과
소외 상실감 고립 등을 야기 시킨다. 작품의 주를 이루는 < Extinction >등의
소멸시리즈는 외면과 내면의 일치하는 이상향으로서 표현되지만 현실 속에서
발생하는 현대인들의 소외와 고독감 등으로 인한 소멸을 형상화 한다.
외면과 내면의 유기적 형태로서 인체의 형상을 보여주고 이를 통해 원하는
진실성을 담지만 인간의 소외, 상실, 불 소통 등 인간의 불가시적 내면을 육
체라는 매개체를 통하여 그 육체가 소멸되어 가는 과정을 보여 준다.
소통의 부재 - 가변설치 - steel, forging, welding - 2012
철을 녹여 작업한 소통의 부재는 알 수 없는 타인과 자아의 내밀한 세계 속에 어느 곳에서 다시 만나 화해와 용서를 구할 수 있는지를 한번 생각하게 하며 무엇이 세상을 서로에게 진정성 있게 대할 수 없는지에 대한 물음을 던져본 작품이다. 소통이란, 세상과 타인을 바라볼 때 나만의 육체의 눈을 통한 관점이 아닌 불가시적 관점으로 내면을 바라봄으로서 이뤄지는 진실함이라고 생각한다. 내면을 바라보고 이해해야 내가 받아들이고 소통이 가능해진다고 믿는다. 나의 소망은 소통을 통해 소멸되가 고 있는 인간관계의 회복을 꿈꾸는 것이다. 나의 핵심 키워드는 이해와 배려 그리고 사랑이다. 가식적 유대관 계로 인한 소멸되어가는 우리 사회에서 소통의 관계를 통해 진실성을 갖고 외면과 내면의 일치가 가능한 이상 적인 삶, 진실성을 담은 인간관계, 그리고 소통을 통한 관계의 회복을 위해 타인, 아니 더 나아가 세상을 이해 하고 배려하며 그리고 사랑 할 수 있는 내면의 양식을 갖추어야 할 것이다.
이것이야 말로 진심어린 나의 작업을 통해 전달되길 바라며, 또한 치열한 우리 사회로 인한 염증을 소통으로 풀어내는
한 방법으로 내딪는 하나의 시작점이었음 하는 바람이다.
