2016 스칼라티움 아트스페이스 / 뉴욕레지던시 작가공모전 최우수작가 展
스칼라티움 아트스페이스 118번째, 기획초대전
118th anniversary Exhibition Scalatium Artspace,
by Jeon Sung-ho
Rain-Echo of inner sound
Artist. 전성호 / JEON SUNG HO SOLO EXHIBITION
스칼라티움 아트스페이스 기획초대전 강남
2016년 9월 29일 (목) - 10월 13일 (금)
SCALATIUM ARTSPACE
Rain-Echo of inner sound #01, 97.0x162.2cm,oil on canvas,2016
‘ 가슴 속 깊이 내재돼 있는 감성의 소리를 느낀다 ‘ 비가 내립니다... 내 마음 속 깊이 숨겨둔 감성들을 불러일으켜 나를 본능적(원시적)으로 만들어 줍니다. 자아에 도취되어 마음껏 비판하게도 하고, 가슴 속에 응어리진 아픔을 깨끗이 정화시켜 너그러운 마음도 갖게 해 줍니다. 소리 내어 용솟음 치고, 파장을 일으키며 이리저리로 퍼지고, 사라지며 가슴 속으로 파고드는 비. 외로움의 비, 그리움의 비, 쓸쓸함의 비, 괴로움의 비, 치유와 망각의 비, 희망의 비, 생명의 비... 하늘에서 내려온 작은 물방울... 비...그 소리의 울림은 나의 마음을 평안하고 초연하게 만들어줍니다. _ 전성호 작가노트
Rain-Echo of inner sound #02, 80.3x116.8cm,oil on canvas,2016
전성호의 “Rain-Echo of inner sound”
버질아메리칸주간,화가 강구원
“Rain-Echo of inner sound(내적소리의 울림)” 라는 주제로 연작을 그리고 있는 전성호는 인간본연의 소리와 자신의 감성을 빗방울을 통해 표출하고 있다. 인간본연의 소리라 함은 내면의 귀 기울임에서 들려오는 영적인 소리를 말함이요, 감성의 들림은 외적인 즉 자연의 울림과 토닥거림의 여타 소리를 아우르는 의미를 지닌다.
Rain-Echo of inner sound #03, 72.7x116.8cm,oil on canvas,2016
즉 영성과 물성을 빗방울이라는 순간의 시각적 요소로 포착하여 드러내고 그 파격과 고요함을 깨는 일렁임이 영겁의 세월 속에 찰나를 살아가는 우리들 삶을 반추하면서 지금 이 순을 생각하게 한다. 사실적인 묘사와 순간의 정지, 그리고 흐림에서 오는 아련하고도 몽환적인 느낌은 탄생, 시간, 기억, 망각과 같은 순응과 순리의 자연스런 의미를 담고 있다. 순응과 순리의 자연스러움은 노자나 장자의 사상과도 만난다. 떨어지는 빗방울에서 육체와 감각 등 자신을 구속하는 것으로부터 몸과 마음의 텅 빈 상태가 되며, 삼라만상의 모든 것을 평등하게 보아 물아일체(物我一體)의 사상을 느끼게 한다.
Rain-Echo of inner sound #04, 72.7x116.8cm,oil on canvas,2016
규정의 틀을 벗고 절대자유를 향유하려는 몸짓이 빗방울의 튀어 오름과도 같다. 그리고 대자연의 연속성과 모든 것을 이롭게 하면서도 다투지 않으며 항상 낮은 데로 임하는 물의 덕(德)을 일컫는 노자의 상선약수(上善若水)에 자연과 인생의 순리를 담듯 “Rain-Echo of inner sound”의 떨림이 가을 바람결처럼 들린다.
Rain-Echo of inner sound #05, 80.3x116.8cm,oil on canvas,2016
‘비오는 날의 의미’
미술평론가 홍 보라매
자연과 예술은 분리할 수 없는 것이라고 생각한 그는 2005년 홍대 어느 거리에서 비의 존재를 알게 되었다고 한다. 이후 7년간 그에게 있어서 비는 곧 생명력 있는 에너지를 구체화하는 작업이었다고 한다. 그 속에 “순수, 정화, 외로움, 괴로움, 그리움, 쓸쓸함, 치유, 희망, 생명 등을 담아 보려고 붓질을 해왔던 것이다. 즉 그의 작업은 주체가 대상을 지각하는 과정에서 발생하는 미적 경험을 담아내려는 시도이며, 비 그 자체를 작가는 접촉하고자 했던 것이다.
구상주의 작품을 접한 대부분의 관람자는 ‘무엇을 그렸구나’ 라며 시각적 첫인상으로 작품을 이해하려 하지만 작품은 끊임없는 해석이 일어나는 장소이기 때문에 작가의 사유가 어디에 천착되어 있는지 알아가는 시간이 필요 하다. 작품을 자세히 살펴보면 비가 내리는 모습을 그린 것이 아니라 비가 대지를 만나는 빗물의 형상을 그렸다는 것을 알 수 있다. "그 소리의 울림은 나의 마음을 평안하고 초연하게 만들어줍니다."(작가노트 중) 비 그림이 시각적으로는 부드럽고 가벼워 보이는 것 같지만, 빗방울의 형태와 색채는 다양한 스펙트럼을 보여주고 있으며, 의인화 되어 있다고 할 수 있다.
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Rain-Echo of inner sound #13, 60.6x90.9cm,oil on canvas,2016
작품 속에 드러난 비는 가볍게 내리는 안개비, 보슬비, 가루비 같은 류도 있지만 그 보다는 강하고 굵은 비를 주 대상으로 삼고 있다. 즉 발비(빗발이 보이도록 굵게 내리는 비), 작달비(굵고 세차게 퍼붓는 비), 달구비(땅을 다지는 데 쓰이는 쇳덩이나 둥근 나무토막인 달구로 짓누르듯 거세게 내리는 비) 등을 표현하고 있다. 이처럼 작가는 비의 형상에서 ‘내적 필연성’을 드러내고 있는 것이다. 이로 인해 확실히 화면은 일률적이지 않고 다양한 재미를 더해주며 때로는 팽팽한 긴장감을 자아낸다.
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이번 작품은 2005~2010년 사이의 작품과는 다르게 물에 비친 배경에 대상들이 없다는 점이다. 이 경우 우리의 지각 존재는 ‘공간성’하고만 연관된다는 것을 알 수 있다. 바꿔 말해 순수한 공간성만을 느낄 수 있게 해주는 구성을 취하고 있는 것이다. 일반적인 풍경화는 보여주기 예술이므로 배경적 자질을 가시적으로 드러내어 작가의 의도나 목적 등을 암시하는 역할을 하지만 이번 작품은 오브제를 생략하여 관람자로 하여금 ‘무관심성(disinterestedness)’의 심적 상태로 몰입할 수 있게 도와준다. 즉 이해득실과 분리되어 대상을 직관하는 것에 의해서 발생하는 미적 쾌감을 맛볼 수 있도록 인도해주고 있는 것이다. 2005년 처음 비를 주제로 시작할 당시는 비의 형상과 기억이 중심이 되었다면 2010년 이후부터는 비의 존재를 받아들이는 것을 중지하고, 일상적인 자연적 태도를 괄호 속에 넣은 다음(Epoche, 에포케) 남아 있는 순수의식의 본질을 표현하려는 방향으로 전환하고 있다. 작가는 배경 대신 우리에게 색과 명암을 제시하여 ‘분위기’를 읽게 하고 있다.
Rain-Echo of inner sound #14, 60.6x72.7 cm,oil on canvas,2016
비가 오는 날 저녁에 작가를 만나게 되면 무슨 좋은 일이 있었던 것 같이 마냥 싱글벙글해 한다. 짐작컨대 오늘도 비와 데이트를 한 모양이다. 작가는 비 오는 날이면 어김없이 조그마한 카메라 가방을 메고 작업실을 나선다. 움틀 거리는 생명들과 교감하며 거리의 풍경 속을 앞서거니 뒤서니 하며 걷는 것이 습관이 된지 오래되었다고 알고 있다. 코끝에 이슬방울이 맺힐 무렵 발걸음을 멈춰서 비와 대지의 속삭임에 한참을 귀를 기울이다 모임 장소로 온 것이다. 비에 대한 추억을 하나쯤은 간직하고 있는 우리에게 작가는 추억 속의 비를 떠올리며 정화되기를 바라고 있는지 모른다.
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※ 무관심성 : 칸트에서 시작된 무관심성은 현실적 관심이 전혀 없는 쾌감이 미적 쾌감이라고 보고 ‘자기의 이익추구가 어떤 일의 동기가 되지 않은’ 것이라고 규정하였다.
※ Epoche, 에포케는 판단중지라는 의미로 우리의 삶을 둘러싸고 있는 뭇 긍정적이거나 부정적인 의미들의 존재와 의미들이 발생하는 기초라 여기는 뭇 사물들의 존재에 대한 판단을 일단 접는다.
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작품문의 : artscalatium@naver.com / 02. 508. 7204
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